Locos por la moda

Las joyas pueden condicionar por completo tu look nupcial. Si todavía no has elegido tus pendientes para novia 2024, ficha estas ideas

El vestido de novia será, sin duda, el centro de atención de tu look nupcial. Sin embargo, el resto de complementos harán que tu estilismo sea un éxito rotundo o todo lo contrario y es que, elegir mal las joyas puede restar puntos a tu atuendo. Los pendientes para novias son muy importantes para cualquier mujer, sobre todo, si vas a lucir un recogido en el pelo o vas a elegir un vestido sencillo y quieres destacar con unos pendientes de novia elegantes 2024. Hoy, te contamos todo lo que debes tener en cuenta para elegir los pendientes para novia 2024.

Pendientes para novia 2024: todo lo que hay que tener en cuenta

Seguro que alguna vez te has preguntado qué tipo de joyas debe usar una novia. En general, en las bodas de día están permitidas todo tipo de joyas y tenemos que prestar especial atención a los pendientes. Para elegir bien, hay algunos factores a tener en cuenta.

• El estilo del vestido de novia. Si el diseño es muy ostentoso, lo mejor es que nos decantemos por unos pendientes más simples, que no llamen tanto la atención. De lo contrario, podríamos robarle el protagonismo a nuestro look principal. Sin embargo, si las líneas del vestido son minimalistas, los pendientes XL puede ser la opción más acertada.

Para cada novia encontrarás diferentes estilos de pendientes para novias 2024. Siempre se debe buscar la combinación de pendientes y vestido de novia.

• El peinado nupcial con pelo suelto. Si se elige una melena suelta y rizada, lo ideal es escoger unos pendientes para novia de líneas rectas, joyería moderna para novias 2024 que armonicen con el resto del look. El pelo liso, por su parte, aporta un toque más sobrio por lo que hay libertad para escoger unos más elaborados, como unos pendientes personalizados para novia, para las novias más atrevidas.

• El peinado nupcial con recogido. Si te decantas por un recogido, hay que tener en cuenta el tipo. Para los recogidos bajos e informales, apuesta por unos pendientes para novia cortos, pegados a la oreja con algo de brillo, unos pendientes de novia minimalistas. En el caso de que luzcas un recogido medio, altos y elegante, lo mejor es optar por unos pendientes largos para novia ya que afinan nuestro rostro y aportan sofisticación.

• El color de pelo. Este también es un factor muy importante, aunque muchas novias lo pasan por alto. Generalmente, dependiendo del color de pelo que luzcas, sientan mejor unos colores que otros. A cabellos pelirrojos, les quedan mejor las tonalidades verdes o azuladas. A las rubias, el azul turquesa y a las morenas, los pendientes para novias con brillantes les darán un toque de luz al rostro.

Si buscas tendencias en pendientes para novia 2024, debes saber que los pendientes de perlas para novia son todo un clásico. Son perfectos para cualquier estilo de novia y combinan con cualquier look y tono del cabello. Si no sabes muy bien qué pendientes de novia 2024 escoger, estos serán una apuesta segura.

• La forma de la cara. Si tienes la cara redonda, los pendientes largos son los que mejor sientan ya que estilizan tus rasgos faciales. Puedes optar por diseños basados en las formas geométricas o por pendientes novia lágrima. Debes descartar los pendientes tipo aro ya que harán tu cara más redonda.

Los pendientes de novia con cristales pueden dar un toque de luz a tu look beauty. Son perfectos para novias y para invitadas, sobre todo para combinar con esos looks de noche. ¡Harán que brilles aún más!

Para la caras cuadradas, que se caracterizan por tener unos rasgos faciales muy marcados, lo que debemos hacer es suavizarlos. Para ello elegiremos unos pendientes para novia de forma redonda que sean más anchos que largos. Las perlas pueden ser tu mejor aliado. Debes huir de las formas rectangulares o cuadradas.

A las caras ovaladas le favorecen absolutamente todos. En lo único que se deberá fijar la novia que posea estas características faciales es en el resto del look.

• ¿Pendientes para novias plata o dorados? Los pendientes para novia dorados son perfectos para aquellas que tienen la piel más morena y los ojos oscuros. Recuerda que si elegimos los pendientes para una novia en tono dorado, todos los complementos deben ser dorados. Los pendientes plateados serán ideales para las novias de ojos claros y rubias.

Los modelos más exclusivos para novias

Si buscas las últimas novedades en joyería para novias, te mostramos los diseños más exclusivos que podrás llevar en tu gran día.

Estos pendientes para novia 2024 de Tous son perfectos para las novias más sencillas que quieren lucir un diseño largo. Una joya trabajada en plata y con perlas con la que no solo podrás combinar tu vestido de novia, también tus looks de diario.

Seguro que quieres pendientes de novia originales pero, muchas veces, no sabemos cómo han destacar exactamente: ¿en el color? ¿en sus dimensiones? Encontrar pendientes para novia 2024 con diferentes formas geométricas es una gran opción. Es muy importante que los pendientes sigan el estilo de la novia y también del enlace en general. Este diseño de pendientes novia Aristocrazy te parecerán ideales.

 

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Si buscas algo elegante, como pendientes de diamantes para novia o de oro blanco, estos pendientes son lo más, con zafiros rosa talla oval y diamante central en talla brillante. Realizados en oro blanco de 18 quilates. Los podrás adquirir en Aldao 1911. Sus piezas son elaboradas a mano mediante técnicas tradicionales por sus artesanos y todas sus gemas naturales vienen cuidadosamente seleccionadas por la familia Aldao.

Refinados y llamativos, estos pendientes tan elegantes de Swarovski son una opción atemporal para el día más importante de tu vida. Con cristales de talla cuadrada en un relajante tono azul, este par está acabado con un elegante engaste bañado de rodio. Llévalos con tu vestido de novia y luce con ellos ese “algo azul” tan típico de las novias. ¡Además también están disponibles con cristal verde! Combínalos con tu calzado de novia. 

Y si eres una novia atrevida, apuesta por unos maxi pendientes, como estos pendientes de oro para novias.

En José Luis Joyerías encontrarás un amplio catálogo de pendientes para mujer: pequeños, largos, de colores, pendientes vintage para novia… En su colección podrás encontrar las últimas tendencias de pendientes de plata para novias, oro de 18 quilates y diamantes con diversos diseños y combinaciones únicas.

Después de tres años de noviazgo, los británicos se han dado el “Sí, quiero” en un espectacular enlace de tres días en la Costa Amalfitana

Ed Westiwick, el conocido actor que interpreta a Chuck Bass en la serie ‘Gossip Girl’, se ha casado este fin de semana con la también actriz y modelo, Amy Jackson. Después de tres años de noviazgo, la pareja ha celebrado una espectacular boda de tres días en la Costa Amalfitana con la temática de ‘La Dolce Vita’ rodeados de sus familiares y amigos, entre los que se encontraban grandes personalidades como Kelly Rutherford, la artista que interpreta a Lyli van der Woodsen, madre de Serena en la icónica serie que le dio la popularidad al británico, quien dedicó un emotivo discurso hacia su ex compañero. “Me siento bendecida por tu amistad, por tener la oportunidad de trabajar contigo. Es un regalo verte crecer y enamorarte. Eres un hombre increíble”, expresó.

 

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Y como no podía ser de otra manera, además de los espectaculares lugares donde han celebrado su amor, los vestidos de novia que ha lucido Jackson han causado verdadera sensación, firmados por Atelier Pronovias o Vivienne Westwood, entre otras marcas.

Los cinco diseños nupciales que ha llevado Amy Jackson

Para comenzar la celebración, la pareja organizó una fiesta de recepción con un menú compuesto por los platos más típicos de Italia, pasta y pizza. En ese momento, Amy Jackson se enfundó en un diseño blanco de manga larga confeccionado en satén y encaje, ajustado a la silueta y con un estilo romántico que encajaba a la perfección con la temática de la boda, ‘La Dolce Vita’. Como complementos, apostó por una diadema a juego que llevó con el pelo suelto. Ed Westwick, por su parte, se decantó por un estilismo más relajado, formado por un pantalón en color crema y una camias de rayas azules y blancas.

 

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El segundo día, los invitados y la pareja disfrutaron de un mini crucero por la costa de Amalfi y Cilento, donde la novia lució dos diseños. El primero, un vestido al más puro estilo Hollywood con escote barco y cuerpo de corsé firmado por Vivienne Westwood. Pertenece a la colección Fall 2024 de la firma. En el pelo, un recogido efecto mojado y para el maquillaje, labios en una tonalidad granate y un sutil ahumado oscuro en los ojos. Por la noche, cambió su look y llevó un atuendo de escote ‘halter’.

 

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Tras estos dos días de celebraciones, Amy y Ed se dieron el “Sí, quiero” en el Castillo de la Rocca Cilento, un escenario único en el municipio italiano de Lustra, rodeado de naturaleza y cuya construcción inicial se remonta al siglo IX. Para la ceremonia, la actriz y modelo se enfundó en un vestido de seda con falda voluminosa, escote palabra de honor y un gran velo de encaje firmado por Alberta Ferretti.

 

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Después, la británica llevó un segundo vestido de novia. Se trata de un diseño de Atelier Pronovias, confeccionado en satén de pura seda ceñido al cuerpo y con detalles fluidos en gasa de seda, como sus mangas y su cola de vuelo.

Además, presenta un corsé y unos guantes elaborados totalmente a mano decorados con cristales bicolores con un diseño de chevron que le añaden un toque de luz y magia.

El modelo requirió un total de 32 horas de patronaje, 28 horas de bordado y 45 horas de construcción. La joven confió en la firma española tras asistir su último desfile celebrado en el marco de la Barcelona Bridal Fashion Week el pasado mes de abril en la ciudad condal. Como look beauty, apostó un por un moño pulido.

El novio, en un plano más discreto, llevó un esmoquin de color crema con camisa blanca, pantalón negro y pajarita.

Los diseños nupciales han sido creados por su hermano, el modisto andaluz Nicolás Montenegro, quien también diseñó los estilismos de 26 invitadas

El pasado viernes, 14 de junio, Ana Montenegro pasó por el altar. La boda, celebrada en Sevilla, fue todo un despliegue de moda y estilo y es que, la novia llevó tres vestidos nupciales diferentes diseñados por el modisto andaluz y su hermano mellizo, Nicolás Montenegro. Pero eso no es todo. El diseñador, también creó los estilismos de 26 de las invitadas, incluida su propia madre.

 

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Los vestidos de novia de Ana Montenegro

El primer vestido de novia que llevó Ana fue para llegar a la iglesia y estaba cargado de significado, inspirado en los inicios del diseñador. Estaba protagonizado por una chaqueta de patrón estructurado en mikado muy parecida a una de las piezas que el modisto creó cuando comenzó y que su hermana viralizó. En la parte de abajo el diseño contaba con una falda recta de tubo confeccionada en crepe plisado y bambula de seda que se ajustaba a la perfección a la silueta y de la que nacía una cola de tres metros y medio.

El look se remataba con un velo de seda y unos tacones de Jimmy Choo. En cuanto a las joyas, Montenegro lució un espectacular choker de perlas y unos pendientes que pertenecían a su abuela y a su madre.

Para su segundo vestido, Ana lució un diseño en crepe, bambula de seda y tafeta con escote barco y bordados con pedrería en blanco y plata en caderas y puños. Además, uniéndose a la tendencia coquette, la novia decoró su peinado semirrecogido con un maxi lazo.

Para la fiesta, Montenegro se volvió a cambiar de look y se enfundó en un traje con escote halter bordado, espalda descubierta y una falda fluida con largo tobillero. De nuevo, el lazo en el pelo estuvo presente.

Ana Montenegro se ha coronado, sin duda, como una de las novias más estilosas del 2024.

Si siempre has soñado con lucir un diseño personalizado y a medida en tu boda, con el que te sientas tú misma; si te ilusiona disfrutar del proceso de crear tu vestido más especial; si buscas versatilidad para adaptarte a cada momento del gran día, en el atelier de Lorena Merino te sentirás como en casa.

Diseñadora, patronista y modista por vocación, Lorena Merino lleva vistiendo a novias e invitadas desde 2017, año en que decidió dar un giro a su carrera profesional y aparcar el marketing para apostar por las que eran sus verdaderas pasiones desde niña: la costura y la moda nupcial. Desde entonces, Lorena y su equipo, mayoritariamente femenino, se esfuerzan en hacer realidad el sueño de cada una de las novias que llegan a su atelier acompañándolas, dando forma al vestido deseado para hacerlas brillar en su gran día y brindándoles una experiencia única que recuerden siempre con cariño. Su buen gusto, su maestría y su delicadeza en el trato han convertido a su firma en todo un referente dentro del sector nupcial.

Cada novia, una fuente de inspiración

Mujeres que acompañan a otras mujeres en el proceso de conseguir el vestido más especial de sus vidas. Así es el equipo humano tras la firma Lorena Merino, profesionales que adoran su trabajo y que son conscientes de la gran responsabilidad que asumen al aceptar el reto de diseñar cada uno de sus vestidos de novia. “No os voy a engañar, no es un trabajo fácil. Es vuestro vestido más importante y la responsabilidad es inmensa. Pero veros disfrutar en cada prueba, ayudaros a gestionar esos nervios que a veces afloran, decidir juntas cada detalle, ver esa sonrisa en vuestra cara cuando nos despedimos y os vais emocionadas y agradecidas, lo convierte, sin duda, en el mejor trabajo del mundo”, asegura la diseñadora.

Y es que si en algo coinciden todas las novias que han pasado por este atelier es en la conexión prácticamente inmediata, en el feeling que sienten con todo el equipo. Y destacan la gran capacidad de estas profesionales para adentrarse en lo más profundo de su ser hasta dar con el vestido perfecto para cada una de ellas.

Que “No hay dos novias Lorena Merino iguales” es casi un mantra. Si bien es cierto que la firma lanza colecciones prêt-à-couture anuales desde 2018, la versatilidad, junto con una enorme variedad de piezas intercambiables, son constantes de todas sus propuestas. Por eso, tanto si la novia elige crear su vestido desde cero como si se decanta por uno de colección, puede tener la certeza de que no habrá otro vestido exactamente igual al suyo. Para Lorena Merino cada novia es una fuente de inspiración y al igual que no hay dos mujeres iguales, no puede haber dos vestidos de novia idénticos.

Desde que la novia llega al Atelier de la firma en Madrid, se convierte en la protagonista absoluta y todo gira en torno a ella.

El objetivo del equipo es claro desde ese momento: hacerla sentir como en casa, guiarla, acompañarla, transmitirle calma y seguridad y ser capaz de reflejar su alma en un vestido que se identifique absolutamente con ella, que sea su fiel reflejo.

Así, los meses de pruebas y confesiones en este acogedor espacio, de nervios compartidos e ilusión, se convierten en el preludio perfecto del día de la boda y el diseño del vestido de novia se transforma en una experiencia única e inolvidable.

El secreto de un trabajo impecable

En Lorena Merino se da vital importancia tanto al patronaje de las prendas, como a la elección de los tejidos más adecuados y de mejor calidad como al proceso de pruebas, que permite depurar cada diseño adaptándolo a la fisonomía y al estilo de la novia hasta conseguir un acabado impecable.

Cada prenda se trabaja en el taller de manera artesanal y personalizada para cada clienta, poniendo todo el empeño y el cariño en crear piezas únicas y especiales con el sello inconfundible y el saber hacer del Made in Spain. 

Todos los estilos de novia tienen cabida en este espacio único donde se juega con infinitas propuestas hasta dar con la opción definitiva. La atemporalidad y la tendencia conviven en armonía con la versatilidad de los diseños desmontables, que se adaptan a cada etapa de la boda sin necesidad de cambiar de vestido. En Lorena Merino todo es posible si con ello se hace realidad el sueño de una novia.

En los últimos años, además, Lorena Merino experimenta con nuevos materiales ecológicos y sostenibles y cuida al máximo sus procesos de trabajo a fin de aportar su granito de arena al cuidado del planeta.

Desde hace 70 años, Eusebio Sánchez, empresa especializada en la creación de tejidos de alta calidad, tiras bordadas y encajes, aporta innovación, calidad y diseño exclusivo al sector textil. 

Es todo un referente para diseñadores como Palomo Spain o Lorenzo Caprile y ha trabajado a lo largo de estos años con casas como Oscar de la Renta, Vera Wang, Saint Laurent, Balmain o John Galliano, entre otros, así como para los ateliers del universo nupcial que confían en Eusebio Sánchez a la hora de incluir sus tejidos y bordados en sus creaciones. Su historia es un testimonio de cómo la tradición y la moda pueden coexistir en perfecta armonía.

La firma valenciana ha sabido situarse a la vanguardia del diseño manteniendo su ADN, con una mezcla de delicadeza, elegancia y calidad. Estos conceptos se pueden ver y apreciar en su gran variedad de tejidos. Más allá de la moda, Eusebio Sánchez representa una historia que ha perdurado a lo largo de los años; su compromiso con la artesanía textil y los tejidos bordados para ceremonia, el servicio al cliente y su pasión por realzar los momentos más especiales en la vida de las personas son los pilares de su éxito.

Así, fruto de su esmerado trabajo, su gran experiencia, su profundo conocimiento del sector y su respeto y admiración hacia la artesanía, la delicada ornamentación textil de la firma no solo embellece las prendas en las que se incluye, sino que se convierte en un ingrediente esencial.

70 años de excelencia en la industria textil

El origen de las colecciones de Eusebio Sánchez se encuentra en el arte del bordado y sus diversas técnicas, como los guipures. Los tejidos bordados sobresalen en toda la colección por su extraordinaria calidad, reflejada tanto en el diseño como en la ejecución y en la elección de materiales.

Desde su fundación, en 1952, esta empresa familiar se ha convertido en un referente en el mundo del textil en el país. Desde sus inicios Eusebio Sánchez priorizó la artesanía y el saber hacer, lo que le llevó a explorar las grandes cunas de la industria textil en Austria, Suiza y Alemania, lugares históricamente vinculados a España.

Por ello, cada prenda elaborada con las tiras bordadas y tejidos de Eusebio Sánchez supone la expresión de una visión artística y el reflejo de los valores que guían a esta empresa cuyas colecciones, inspiradas en diseños localizados en archivos históricos y anticuarios de toda Europa, se renuevan anualmente.

Exclusividad en tiras bordadas, encajes y tejidos

En un vestido de novia detalles como las tiras bordadas o tejidos como el Jacquard, el guipure o la organza son elementos que marcan la distinción. En este sentido, los diseños exclusivos, confeccionados con hilos de la más alta calidad y una atención meticulosa en los detalles, proporcionan delicadeza y elegancia a sus productos, sin dejar de lado la vanguardia y la moda.

Recientemente, la firma ha incorporado el print a su última colección presentada en la prestigiosa Feria Première Vision, en París. Una colección que mira hacia el futuro en términos de tendencia, sin olvidar las raíces arraigadas de la marca. Estos tejidos se presentan en una amplia variedad de diseños en tonos suaves, adecuados para confeccionar vestidos de invitada. Tejidos que otorgan volumen a las prendas y están adornados con motivos florales y detalles geométricos añadiendo un toque de originalidad, como los bordados en organza.

Un propósito superior

En Eusebio Sánchez son conscientes de que su trabajo está vinculado a un propósito superior: “Realzar los momentos más especiales en la vida de las personas”. Un objetivo mayor que trasciende al simple aspecto estético, un valor intangible que se materializa en la exquisitez de sus textiles y en el más rico de los encajes, y va más allá del estatus y la diferenciación. Se trata de contribuir a la felicidad de ese gran día.

Una empresa moderna al servicio de la tradición

A lo largo de su historia, Eusebio Sánchez ha pasado por diferentes fases que le han permitido llegar a ser lo que es: una empresa moderna al servicio de la tradición. Para estar siempre a la vanguardia y poder ofrecer un servicio de calidad a todos los clientes, diseñadores de prestigio y grandes firmas que confían en la firma. En los últimos años Eusebio Sánchez ha iniciado un proceso de expansión, constituyendo redes comerciales en diversos Países (Portugal, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Reino Unido, Polonia y E.E.U.U. entre otros).

Ines di Santo celebra con ‘In Full Bloom’ su colección número 54 desde el lanzamiento de la marca homónima. Todo un despliegue de detalles florales, colores y texturas vibrantes y diseños exclusivos que harán sentir a la novia como una flor en plena floración.

Symphony No. 54 ‘In Full Bloom’, la Colección Primavera 2024 de Ines Di Santo, es una oda al estallido floral propio de esta época del año. Destacan en ella la fabulosa y célebre composición de sus vestidos, con sus dramáticas proporciones; la delicadeza de los detalles florales pintados a mano; los exquisitos abalorios y aplicaciones, y sus sofisticadas técnicas de manipulación de telas. Y todo ello dirigido a celebrar, en una deliciosa metáfora, el florecimiento del amor.

“Cada novia debe sentirse como una flor en plena floración, hermosa y perfectamente única”, expresa la diseñadora, que estos días triunfa en Nueva York y la próxima semana lo hará en BBFW23.

Háblanos de la nueva colección, ¿en qué está inspirada Symphony No. 54 ‘In Full Bloom’? 

El nombre de la colección alude, por una parte, al orden que ocupa en los trabajos que he ido desarrollando a lo largo de las diferentes temporadas desde que me dedico a confeccionar vestidos de novia e invitada, más de 30 años. ¡Es mi colección número 54! ¡My quincuagésima cuarta sinfonía! Sinfonía porque es como una dulce melodía, con su propio tempo.

‘In Full Bloom’, ‘Floreciente’, hace referencia al momento en que una flor se abre, desplegando toda su belleza y su aroma.

Así es como debe sentirse cada novia en su gran día, hermosa y absolutamente única, como una flor en plena floración. Mi colección se inspira y celebra, además, el florecimiento del amor.

En ella hay faldas voluminosas, detalles pintados a mano, pedrería, pasamanería, una gran variedad de colores y texturas…

Esta nueva colección es la culminación de todas las colecciones anteriores que he diseñado, pero con un toque moderno. El pasado traído al futuro.

¿Cómo describirías el proceso de diseño de esta última colección?

Comenzamos seleccionando cuidadosamente las telas y la pedrería.

Me inspiro en los materiales y a partir de ellos comienza mi proceso creativo. Luego, como soy couturier, preparo el vestido sobre el maniquí para ver si me gusta. En caso afirmativo, comienzo a crear el patrón y a coser el vestido.

Para mí los detalles son lo más importante.

¿Cuál es tu pieza favorita de la colección y por qué?

¡No puedo decidir cuál es mi vestido favorito!

Sin embargo, mi hija Veronica lo tiene claro. Su preferido es este vestido de corsé liso con una capa de gasa. Lo ha elegido por su versatilidad, porque lo pueden usar varios estilos de novia. Se adapta a diferentes personalidades. Además, puede usarse en distintos lugares, independientemente de donde se celebre el gran día.

¿Cómo crees que será la novia de 2023?
Creo que la novia de 2023 está más enfocada en la moda y dispuesta a incorporar más de un look al día de su boda. ¡Me encanta, por supuesto!

Cuéntanos la historia de tu primera experiencia con la alta costura
Mi primera experiencia con la alta costura fue un momento inolvidable. En aquella época no tenía mi tienda, solo el pequeño taller que había montado por mi cuenta. Me las arreglé para reservar Casa Loma, un castillo histórico en Toronto, ¡incluso trajeron un tigre de verdad al espectáculo!

Exhibí allí alrededor de treinta vestidos y ¡vino tanta gente increíble a verlo! ¡Fue un  llenazo absoluto! La colección se agotó en unos días. Estaba tan orgullosa y feliz en ese momento… Ahora tengo esa misma sensación.

Como cada temporada, en LucíaSeCasa tenemos diferentes diseñadores de vestidos de novia en el punto de mira, esos en los que conviene fijarse para dar con el diseño perfecto. Estos son los que debes fichar ahora.

Un vestido de novia no es solo un diseño para un día especial. Es un vestido que recordarás siempre, que quedará inmortalizado en tu álbum de bodas y que te acompañará a lo largo de una jornada única en la que serás el centro de todas las miradas y estarás rodeada de todos tus seres queridos. Por eso, a la hora de elegirlo conviene fijarse en la calidad de los tejidos, en las texturas, en los detalles, en los acabados y en las últimas tendencias… Pero, sobre todo, debe ser un vestido con el que te sientas identificada, que sea fiel a tu estilo y personalidad para que puedas sentirte cómoda con él.

Toda novia quiere ir perfecta en su gran día, y una de las mejores maneras de conseguirlo es a través de un diseñador de confianza. Nosotras tenemos claro cuáles son los diseñadores de vestidos de novia que elegiríamos esta temporada.

Diseñadores de vestidos de novia 2022: el éxito asegurado

Más allá de las firmas populares de vestidos de novia como Pronovias, Rosa Clará, o Navascués, de Cristina Martínez Pardo, que sacan colecciones cada temporada, hay todo un universo de diseñadores de vestidos de novia de los de toda la vida, que confeccionan sus diseños a medida y de manera exclusiva para cada una de sus clientas.

Si algo define a estos diseñadores de vestidos de novia es la fuerza y la personalidad que transmite cada uno de sus diseños. Cortes, texturas, tejidos, aplicaciones… Si no tienes claro a quién acudir para conseguir tu outfit nupcial soñado, en esta selección encontrarás los mejores diseñadores de vestidos de novia.

Pol Núñez 

Diseños que mezclan tejidos, texturas y colores hacen de Pol Núñez una firma con identidad propia fruto de la creatividad y del talento de su diseñadora, Mara Álvarez.

Lejos de seguir las tendencias al 100%, esta firma sevillana busca la originalidad y lo consigue. Más de 20 años de experiencia dedicados al diseño y a la confección de vestidos, primero de la mano de María del Mar Nuñez y ahora de la de su hija, avalan la calidad de esta firma “made in Spain”, que también conoce bien y asesora a las novias sobre los complementos más adecuados para acompañar a su look nupcial.

Su última colección para novia, Marianela, llena de fuerza y personalidad, rinde homenaje al deporte del polo y se inspira en una mujer valiente y soñadora.

Beatriz Álvaro

Sus maravillosas creaciones son el resultado de la combinación de una técnica impecable con un trabajo bien hecho. Piezas con un estilo clásico y una elegancia muy natural, siempre elaboradas de manera artesanal íntegramente en su taller, gracias a su equipo profesional de modistas. ¿Lo mejor? Sus vestidos se realizan a partir de un patrón exclusivo para cada novia y con los mejores tejidos, encajes y bordados, por lo que el resultado son siempre diseños de gran calidad.

Cada aplicación y cada corte logra la perfección. Auténticas obras de arte realizadas con la experiencia de su hilo y aguja que logran realizar la magia que toda novia busca en su vestido.

María Barragán

El sello de María Barragán está presente en cada uno de sus diseños. Confecciona sus vestidos de alta costura con un excelente patronaje y unos tejidos de altísima calidad.

Para la diseñadora almeriense, cada novia tiene que lucir un diseño que plasme su estilo. ¿Cuál es su secreto para conseguir esto? La creadora de vestidos de novia parte de un corte impecable: un buen patrón hace que haya un mejor resultado, por lo que todas sus creaciones pasan por un mínimo de tres manos: patronista, cortadora y modista. Además, todos sus diseños se crean con tejidos nobles de calidad excepcional que armonizan con el estilo delicado y elegante que caracteriza a la firma.

Marco & María

Los diseñadores de vestidos de novia Marco & María iniciaron su trayectoria profesional en 1990 con la creación de un taller de diseño y confección en Tenerife. Casi desde el principio, la firma entró a formar parte del colectivo Tenerife Moda, una plataforma de promoción del sector de la moda de la isla que le permitió realizar su primera incursión en las pasarelas nacionales desfilando en Cibeles. Poco después rompían fronteras presentando su colección de novias en París. Todos estos años de experiencia han dotado a estos dos modistos de una calidad profesional indiscutible.

Cada una de las creaciones que firma esta pareja de diseñadores de vestidos de novia lleva la dosis de fantasía y el romanticismo que toda novia quiere que esté presente en su gran día. En sus diseños son protagonistas los colores empolvados, unos tejidos excepcionales y unos bordados de diseño de gran calidad. Su última colección, ‘Luces y Sombras’, nos sorprende con nuevas siluetas y proporciones.

Alicia Rueda

Los diseños de Alicia Rueda tienen un sello inconfundible, y es que se caracterizan por su gran feminidad, elegancia y comodidad que, junto con una cuidada elección de los materiales, da lugar a piezas únicas que permanecen en el tiempo.

En su atelier crea vestidos a medida para novias. Piezas con las que convierte en realidad los sueños de muchas mujeres que van a dar el “sí, quiero”, y que son elaboradas con la máxima exigencia. Sus patrones se modelan para cada clienta, y sus tejidos exquisitos junto con sus acabados artesanales convierten cada pieza en una auténtica joya.

Isabel Sanchis

La firma de la diseñadora valenciana Isabel Sanchis es una de las más internacionales en lo que a diseñadores de vestidos de novia se refiere de nuestro país. Sus colecciones triunfan en todo el mundo por su gran elegancia, feminidad y atemporalidad.

Sin embargo, en su atelier de Benaguasil se siguen realizando diseños a la medida que se personalizan y se adaptan a cada clienta. El detalle, el patronaje, la personalización y la innovación en los tejidos son las señas de identidad de la firma.

Raquel López

Vinculada al mundo de la moda desde muy temprana edad, primero como asesora de imagen y estilista y más adelante como diseñadora, Raquel López confecciona diseños personalizados y a medida para novia. Sus colecciones destacan por el diseño exclusivo y su excepcional calidad.

En sus obras, el protagonismo recae en el cuerpo de la mujer, destacando su belleza natural. Son piezas únicas y diferentes confeccionadas con un toque distintivo que hacen de cada diseño una experiencia única. El resultado es un derroche de personalidad, originalidad y elegancia.

Yolancris

La firma YolanCris representa la fusión entre el método de producción tradicional y un diseño innovador. Destacan en sus creaciones la estética vintage y boho-chic, y sus maravillosos tejidos.

Todos sus vestidos, lo mismo que sus complementos, se diseñan y confeccionan artesanalmente en el taller de la firma en Barcelona. Un tinte nostálgico y vintage mezclado con las tendencias más actuales, caracterizan cada una de sus colecciones.

Lorena Merino

Lorena Merino diseña trajes de novia para que las mujeres que los luzcan se sientan favorecidas pero, sobre todo, seguras y tranquilas. La finalidad es que les ayuden a disfrutar al máximo de su gran día y del maravilloso proceso que es la creación de su vestido perfecto. La versatilidad de sus diseños, compuestos por piezas desmontables e intercambiables es una de sus señas de identidad, presente en su última colección ‘The Element’ y en todas las anteriores.

Bajo las premisas de patrones muy cuidados, tejidos especiales y la máxima calidad, la inestimable importancia de los pequeños detalles y un proceso 100% artesanal, en Lorena Merino Atelier podrás encontrar el vestido de tus sueños.

Laura Malingraux

Laura Malingraux también se encuentra entre nuestros diseñadores de vestidos de novia preferidos. Sus piezas se caracterizan por tener una gran naturalidad. La diseñadora trabaja bajo la premisa de la importancia de la comodidad. Es decir, además de favorecer a la novia, es muy importante que el vestido sea ligero y se sienta como una caricia para otorgar libertad de movimiento a la vez que refleje la personalidad de quien lo lleva.

Por ello, en el atelier de Laura Malingraux se cuida hasta el último de los detalles para crear vestidos sofisticados con los que las novias se sientan identificadas.

Lorena Formoso

Lorena Formoso suele decir que diseña vestidos de novia únicos con tejidos únicos y siluetas contemporáneas. La diseñadora es plenamente consciente de que no existe un solo tipo de mujer, por eso no crea prendas para cada novia, las crea con ellas. Comparte el proceso creativo, se sumerge en el universo de cada novia y confecciona artesanalmente el vestido perfecto para ese día tan especial.

Por eso, sus diseños no solo se caracterizan por las siluetas contemporáneas o los acabados precisos. El verdadero secreto del éxito de la firma es saber captar la esencia de cada mujer que sube al altar y transformar las emociones en prendas. Cada vestido es exclusivo y está empapado del alma de quien va a lucirlo.

¿Y tú, con cuál de estos diseñadores de vestidos de novia te quedas?

PostCards from Ines, la nueva colección Spring 2023 de Ines Di Santo, es un romántico recorrido por los años de formación de la diseñadora con sus diferentes influencias artísticas.

Con PostCards from Ines llega el segundo capítulo de su anterior colección, la Heritage Collection Fall 2022. Si la primera celebraba el amor de Ines Di Santo por su familia y sus profundas raíces italianas, la nueva se inspira en sus años de formación y en las ciudades de todo el mundo que han nutrido su crecimiento profesional y que la han ayudado a cimentar la icónica firma.

Recordando su infancia en Buenos Aires, Ines Di Santo evoca su atracción hacia los colores vibrantes y las diferentes texturas. También reflexiona sobre el tiempo dedicado al estudio de la alta costura en París y como de él se derivan su juego desinhibido con las proporciones y su exquisita construcción interior de las prendas.

Inés analiza, además, la influencia en su trabajo de la opulencia de Dubái, que mucho tiene que ver con la limpieza y la modernidad de sus siluetas, acentuadas con detalles de pedrería ejecutados con gran precisión.

Sus años de exploración llevaron a Di Santo a recopilar todas las habilidades que ha tratado de perfeccionar a lo largo de su carrera, y esta colección es un recorrido por esos maravillosos primeros años de su biografía.

“Cada vez que viajo, espero descubrir ciudades a través de sus escaparates -explica Ines Di Santo-. Presto mucha atención a los escaparates. Para mí son un portal a un mundo de fantasía de inspiración infinita. En los años 80 hice escaparates para la tienda de un amigo cuando me mudé a Toronto. ¡Realicé montajes de telas en maniquíes de manera tan convincente que todos pensaron que eran vestidos reales! Uno de mis primeros recuerdos con mi padre fue elegir zapatos del expositor de la boutique favorita de mi madre. ¡No eran zapatos de niña, sino tacones! La afición por los zapatos finos nunca me ha abandonado”.

La importancia de Buenos Aires

Buenos Aires es conocida por su vibrante vida nocturna e Ines Di Santo reconoce que siempre la ha cautivado el entusiasmo por la celebración que reina en la ciudad. “Me encantó ver a los bailarines de tango con sus trajes, me enseñó mucho sobre el movimiento y la moda. Las faldas amplias flotan sin esfuerzo con cada giro, mostrando la confianza de las mujeres en su elemento. Estas experiencias me llevaron a ser caprichosa en mi enfoque de la vida y es algo que puede verse en mis colecciones hoy. Fui verdaderamente un espíritu libre cuando crecí en mi amada y colorida Argentina”, asegura.

París, cuna de la Alta Costura

“Estudiar Alta Costura en París cuando era joven fue lo que hizo que mi pasión se disciplinase con un entrenamiento formal. La sensación de libertad que llevaba de Buenos Aires fue desafiada con estudios de construcciones intrincadas y juegos de proporciones. Fue durante este tiempo cuando me di cuenta de que tenía talento y un punto de vista único. Empecé a soñar con crear mi propia marca y realmente creo que la fundación de Ines Di Santo se forjó durante mi estancia en París”, explica.

La opulencia de Dubai

“Me encantaba viajar a Dubai en los primeros años de mi carrera para trabajar con abalorios y adornos. Siempre me llamó la atención la opulencia general de todo y me inspiró la combinación de la arquitectura tradicionalmente ornamentada con la arquitectura moderna. Esto me motivó a crear siluetas limpias y modernas adornadas con detalles de cuentas de cristal. Mi amor por las cuentas es algo que sigo explorando y ampliando cada temporada”.

“A lo largo de mis viajes por el mundo fui curiosa y absorbí todo lo que estaba experimentando. Mirando hacia atrás, parece como si todo hubiera sido un sueño. Con esta nueva colección he tratado de recrear la traviesa sensación de asombro que experimenté aquellos primeros años, y la manera en la que me acerqué a los vestidos, con la misma sensación despreocupada de alegría que siento ahora al revisar aquellos recuerdos”.

“Espero que al descubrir mi nueva colección te sientas por un momento transportada a mi País de las Maravillas, de la misma manera que yo me perdí en él durante mi proceso de aprendizaje y creación”.