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‘To the Moon and Back’, así es la nueva colección de Lorena Merino

La diseñadora Lorena Merino nos presenta en exclusiva su nueva colección ‘To The Moon And Back’, inspirada en el amor verdadero y en los recuerdos más puros. Un viaje emocional al pasado femenino, sensual y repleto de personalidad.

 

To The Moon And Back’, la nueva colección de Lorena Merino, es un viaje de ida y vuelta por un universo plagado de estrellas, eternas e incandescentes.

Es el regreso a los orígenes, al amor más puro, ese amor que es capaz de surcar el espacio más infinito para acompañarnos en cada momento, más aún el día de nuestra boda.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To The Moon And Back’, la fuerza del amor verdadero

“Estamos hechos de recuerdos. De recuerdos y del amor de todas aquellas personas que nos han acompañado desde la niñez, primero sosteniéndonos la mano y después abrazándonos el corazón para siempre”, explica la diseñadora.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

En cada una de las propuestas de la colección la diseñadora plasma con delicadeza este regreso emocional al pasado. Se trata de piezas delicadas que prometen un look de novia único, personal.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Una de las grandes cualidades de esta colección es su gran versatilidad, pues las opciones que presenta permiten interminables combinaciones que ofrecen a cada mujer la posibilidad de lucir un outfit exclusivo.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Los diseños buscan trasladar la intimidad y la coquetería de la prenda lencera al vestido de novia. Para arroparla sin atosigarla; para acompañarla, casi como una segunda piel; y para dejarla “ser”, con total libertad y sutileza.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Lorena y su equipo creen firmemente en el valor de lo artesano y en la personalización, brindando piezas únicas y especiales. Piezas a las que dan gran importancia desde la base, cuidando al máximo el proceso de patronaje, mostrando una confección minuciosa y utilizando tejidos de máxima calidad y adaptabilidad. ¿El objetivo? “Que el vestido de novia se convierta en la prenda perfecta de los sueños de nuestras novias”, declara la diseñadora.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

La nueva colección de Lorena Merino muestra con maestría estudiadas transparencias, el romanticismo del plumeti y de la organza de algodón y seda, bordados y aplicaciones en tonos tostados, y detalles excepcionales que se convierten en los protagonistas de cada vestido.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Los tejidos se asientan sobre las bases de su ya clásica gasa sedosa y de su crepe suave y ligero, de origen reciclado y sostenible, respetuoso con el medio ambiente y cumpliendo con todos los deseos de las mujeres. De una mujer libre que proclama frente al mundo su belleza y sensualidad más profundas, pero que a la vez, muestra nostalgia por sus raíces, a las que se encuentra unida por un lazo igual de fuerte que invisible.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To The Moon And Back’ se dirige a una novia romántica, femenina y enamorada hasta la luna… y vuelta.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

La magia está en los detalles y en la forma de inventar, y Lorena Merino lo hace con un inmenso talento cada temporada.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Descubre la colección ‘To The Moon And Back’ de Lorena Merino en sus siete puntos de venta en España y vuelve a esos recuerdos felices.

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

Blanco de Novia – Madrid
LaSuiteRoom – Cáceres
Organza Novias – Pamplona
Maison Portocale – Murcia
Bride & Guest – Santiago de Compostela
Marieta The Bridal Room – Málaga
Jorge Aparisi – Valencia

‘To the Moon and Back’, de Lorena Merino

Diseño: Lorena Merino / Fotografía: Natalia Ibarra

‘To The Moon And Back’ con LucíaSeCasa

Hace unos días tuvimos la suerte de visitar a Lorena Merino en Blanco de Novia, la tienda multimarca que se ha convertido en su centro operativo en Madrid, y allí nos presentó en exclusiva To The Moon And Back’. Además, pudimos intercambiar impresiones con ella acerca de la situación actual del sector nupcial y ofreció interesantísimos consejos a las novias.  ¡No te pierdas la entrevista!

 

CRÉDITOS FOTOGRAFÍAS:

Vestidos: Lorena Merino / @lorenamerinoatelier
Fotos: Natalia Ibarra
/ @nataliaibarraphotographer
Video: Cuadriga
/ @cuadriga.es
Dirección de arte: Rodolfo Mcartney de NoQuieroAgencia
/ @rodolfomcartney de @noquieroagencia
Proyección, decoración y coordinación: Gloria Duque 
/ @gloriapeoniasduque
Zapatos: Just-Ene
/ @justeneshoes
Pendientes y anillos: De la Riva Complementos
/ @delarivacomplementos
Accesorios del pelo: Martina Dorta 
/ @martina_dorta 
Pasteles: Revive
/ @panaderiapasteleriarevive
Flores: Manu Fernández Arte Floral
/ @manufernandezfloresyeventos
Muah: Belleza Absoluta
/ @bellezaabsolutacc
Modelo: Fátima Santano
/ @fatimasantano
Perros: My Family Poms@myfamilypoms

 

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Ana Prados presenta ‘Tempo’, su nueva colección para novia de inspiración vintage

La nueva colección de novia de la diseñadora Ana Prados es una muestra heterogénea con vestidos de inspiración vintage para diferentes estilos de novia y referencias a diferentes épocas históricas. Te contamos todos los detalles.

 

La nueva colección ‘Tempo’ de la diseñadora Ana Prados debió haberse presentado hace meses, pero la pandemia llegó para alterar los planes de su artífice e incluso para transformarla.

Hoy ‘Tempo’ es completamente diferente al proyecto inicial, pero el resultado es verdaderamente maravilloso y define absolutamente la manera de trabajar de esta extraordinaria creadora de origen gallego.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

‘Tempo’, diseños de diferentes épocas para novias actuales

‘Tempo’ es una colección de muestra del trabajo de su creadora, la diseñadora Ana Prados. Ella es una auténtica maestra de la costura, al más puro estilo LucíaSeCasa, una modista artesana, a medida, de las de siempre, que no realiza colecciones de venta, pero que ha lanzado esta propuesta y presentará colecciones periódicas para mostrar su manera de trabajar e inspirar a las novias.

Se trata de una colección heterogénea, con diseños pensados para diferentes tipos de novia y que poco tienen que ver entre sí. Sin embargo, todos ellos identifican a Ana Prados y definen su estilo y su modo de trabajar, que era el objetivo.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

La colección está categorizada en diferentes épocas, y los vestidos están influenciados por el gusto de la diseñadora por la tendencia vintage, muy retro. Sus referentes son la temática belle epoque, el romanticismo, los años 50… Y todas estas épocas dejan su impronta en las diferentes propuestas. «Es una muestra de lo que me gusta, de los que me inspira, de lo que mi retina ha ido reteniendo a lo largo de los años», explica Ana Prados.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

En la colección se puede encontrar desde un vestido de algodón a un vestido de volumen más clásico o un dos piezas que lleva una bata por encima y que la diseñadora realizó con una cortina antigua reciclada. No tiene nada que ver un diseño con otro.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

El nombre de ‘Tempo’ resume un poco todo el concepto de la muestra. Por un lado, tiene que ver con el concepto italiano del tempo musical, que es la velocidad con la que debe ejecutarse una pieza de música, mundo al que Ana Prados se encuentra también muy vinculada. Por otro lado se refiere al tempo gallego, el tiempo que corre, los tiempos que nos ha tocado vivir, el plantearse si es el momento o no de presentar una nueva colección. Tempo resume mucho la situación actual.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Por último, es una muestra de vestidos inspirados en diferentes épocas, en tiempos diferentes, en tiempos y vivencias determinados.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Apuesta por la modistería tradicional

La filosofía de Ana Prados es recuperar la modistería artesanal como oficio, por eso todos sus diseños tienen un trabajo muy manual, una confección y unos acabados muy cuidados.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

“Yo no hago diseños como tal, me baso en la clienta a la hora de trabajar, en lo que me dice, en cómo es, en lo que le gusta. Hay vestidos que creo a partir de una idea que tengo en la cabeza de un diseño, de un volumen, de una estructura, y en otros casos es el tejido lo que me inspira. Veo un tejido y lo convierto en un vestido. Y es lo mismo que me pasa con las clientas: hay clientas que vienen con una idea muy determinada de lo que quieren, una estructura, unas hechuras. Luego vamos buscando las telas y del conjunto sale el diseño”, asegura la diseñadora.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Cada uno de los vestido de novia que sale del atelier de Ana Prados es único porque cada clienta es única y se realiza cada diseño a medida y específicamente para cada una de ellas. «Creamos según sus estructuras, según sus gustos, según las telas que les gusten».

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

El proceso creativo de cada vestido de novia pasa por la realización de varias pruebas. «suelen ser unas cuatro pruebas como mínimo, porque en la primera siempre hago el vestido en otra tela y probamos diferentes mangas, vamos abriendo escotes, cerrando… Hasta que no está todo ajustado, todas las estructuras y el diseño creados, no trabajo en el tejido final», explica.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

«Es un proceso muy artesanal en el que la clienta es muy partícipe porque al final la prenda es para ella y tiene que ser algo con lo que se identifique y que le haga sentir ella misma».

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Además, Ana Prados realiza los tocados de muchos de sus diseños, ya sean de porcelana o de otros materiales.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Pedagogía del diseño

Cuando la diseñadora Ana Prados inauguró su atelier, decidió invertir parte de su tiempo a la formación para contribuir a la preservación de la modistería artesanal como oficio. Fue así como surgió la idea de crear también una academia.

El amor de Ana Prados por la enseñanza viene de lejos. En su día fue pedagoga, hasta que en un momento de su vida cambió de sector por completo para empezar a dedicarse a algo que siempre le había gustado, la confección. Entonces comenzó a formarse de manera formal, porque siempre había cosido de manera autodidacta, y lanzó una primera firma de tocados y complementos. 

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Tras más de diez años de formación en diferentes puntos del territorio nacional «me fijé en que en Galicia, donde resido, hay mucha tradición de confección, pero no hay donde formarse. La formación está más dirigida al sector industrial, tanto la confección como el patronaje, y mi idea es que la gente que quiera dedicarse a la confección tenga en mi escuela un sitio donde aprender bien, para que la modistería no se pierda y se siga trabajando como se hizo siempre. Las profesoras con las que yo me fui formando es gente que ya está jubilada, gente que me enseñó muy bien a coser, y eso es lo que quiero seguir transmitiendo».

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Ana Prados ofrece el sistema Martí de patronaje, «un sistema muy antiguo pero muy a medida, se toman muchas medidas y la confección es muy artesanal”.

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

«Desde la parte de la academia formo a gente que quiere sacarse la titulación y también a gente que quiere desconectar y aprender a hacerse sus propias prendas. Pero la formación está dirigida de la misma manera: es patronaje a medida con una confección en la que se sigue trabajando de manera artesanal: echamos puntos flojos, hilvanamos, probamos, rectificamos… Viene gente de fuera, de una sastrería de Madrid, de una camisería de Barcelona, un sastre de Tarragona… Suelo contar con profesionales que llevan ya años en el sector y que están especializados en determinados aspectos de la confección, como sastrería o la realización de trajes de baño, por ejemplo, y con ellos organizo workshops intensivos de fin de semana de vez en cuando que me sirven a mí misma para ampliar mis conocimientos y en los que participan otros profesionales». 

Diseño: Ana Prados

Diseño: Ana Prados

Y es que, sin ninguna duda, Ana Prados es maestra de la costura por partida doble.

 

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El velo de boda de Lady Di fue realizado por esta bordadora

Peggy Umpleby fue la encargada de llevar a cabo el espectacular diseño del velo de Lady Di. Un velo que a día de hoy sigue inspirando a bordadoras de todo el mundo.

 

¿Recuerdas la boda de Lady Di? La princesa confió en Elizabeth Emanuel y David para el diseño de su vestido de novia, un vestido cargado de detalles que no pasó desapercibido. Diana de Gales, como todas las novias de la época, llevó velo en su gran día. Un velo que recaía en la larga cola de su vestido, cubierta de perlas. La cola del vestido de novia de Lady Di ha sido la más larga en la historia de la monarquía, y es que a su vestido no le faltaba detalle. El recargado look nupcial de la princesa requirió de las habilidades de los mejores artesanos de Gran Bretaña, entre ellos Peggy Umpleby.

¿Quién bordó el velo de Lady Di?

Conocida cariñosamente como Miss Peggy en su empresa S. Lock, ahora Hand & Lock, fue quien se encargó de bordar a mano el espectacular tul de seda de la princesa. La firma se encargaba de todas las prendas de la familia real desde el nacimiento de la empresa, allá por 1767. El encargo estuvo envuelto en el más absoluto secreto. Solo Miss Peggy conocía los detalles de la tarea. Después de llevar 35 años cosiendo para S. Lock, fue considerada la candidata más cualificada para llevar a cabo este complejo trabajo.

boda de Lady Di y Carlos de Inglaterra

“Pedí que las pequeñas lentejuelas de madreperla parecieran desperdigadas a lo largo del tul”, explica Elizabeth. “Y las lentejuelas eran casi transparentes, únicamente serían visibles los reflejos de luz, creando un efecto de polvo de hadas. Utilizamos el mismo tipo de lentejuela en el vestido, de manera que también centelleara a medida que Diana se iba acercando al altar”.

El vestido incorporaba 139 metros de tul y 10.000 microperlas. El vestido no seguía ningún patrón en especial, la bordadora trabajó sobre las telas haciendo uso de su propia intuición. “Al principio Miss Peggy trabajó en el velo por las noches en su casa hasta las 5 de la mañana antes de traerlo de nuevo en el metro”, recuerda el historiador de Hand & Lock Robert McCaffre. “Avanzaba lentamente, así que para conseguir llegar a tiempo le dijo a sus compañeras que se iría de vacaciones, pero en realidad se pasó dos semanas enteras bordando en la mesa de la cocina de su casa. Consiguió terminar el velo, enviárselo a los Emanuel y volvió al trabajo, con sus compañeras poniendo de relieve lo pálida que estaba pese a haber estado dos semanas ‘de vacaciones’”.

vestido de novia de Lady di

David y Elizabeth fueron el único apoyo de Miss Peggy: «Confiamos en que interpretaría nuestra visión a la perfección y así lo hizo”, recuerda la diseñadora a la bordadora jubilada. El resultado fue mágico. Diana estaba deslumbrante y su look nupcial pasó a la historia como uno de los trajes más épicos de todos los tiempos.

 

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Isabel Zapardiez innova con prendas nupciales sin género

Los novedosos diseños forman parte de su nueva colección Celullar, que ha presentado en San Sebastián Moda Festival PV 2021.

 

La presentación de la nueva colección de Isabel Zapardiez ha dejado muchas sensaciones impactantes como cierre de la edición primavera-verano de San Sebastián Moda Festival. Entre ellas destaca su innovadora propuesta nupcial más allá de géneros, con prendas liberadas de estereotipos que cualquier persona puede vestir en su boda y llevar a su terreno.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

Este nuevo concepto se ha podido ver sobre la pasarela de la mano de modelos que han interpretado las prendas de diferente manera en 8 looks espectaculares. “Es una vuelta a nuestros orígenes, cuando la moda era más universal, más libre de etiquetas. No hemos inventado nada, pero sí es la primera vez que se ha llevado a la moda nupcial y ha supuesto una investigación en patronajes y tejidos para conseguir que las prendas sean totalmente versátiles”, afirma Isabel Zapardiez.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

En Celullar la diseñadora derrocha color, energía e innovación, y nos da una visión de la moda de rabiosa actualidad. Su discurso se articula a través de una amplia gama de propuestas: 39 looks de naturaleza muy variada que dialogan en claves muy diferentes, pero sin perder en ningún momento el hilo conductor ni la esencia de la casa. En la colección coexisten prendas de Alta Costura y Ready To Wear.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

La puesta en escena se ha envuelto en recursos multimedia que han acentuado la inspiración de la colección; la vida celular y el origen de la vida, como símbolo de la constante evolución y transformación que vivimos. Esto se ha traducido en algunos momentos en pinceladas futuristas que han impregnado la pasarela.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

El desfile se ha colocado desde el inicio en un nivel máximo de expresión y se han presentado gradualmente los distintos mundos conceptuales: primero las prendas Ready To Wear en coloridos estampados, que han evolucionado a alta costura de fiesta; de ahí a tonos neutros y blancos para dar cabida a la propuesta bridal sin género y luego a la Alta Costura nupcial, característica de la marca.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

Celullar es muy plural en cuanto a tejidos, hechuras, conceptos, y expresa el momento de revolución creativa que vive la diseñadora; su ilusión y su apuesta por seguir investigando. La colección abarca todo tipo de piezas “de diario” que Isabel Zapardiez reinterpreta. Bombers, sudaderas, camiseros, pantalones, faldas y camisetas, entre otras, se combinan de forma ecléctica. Integra también una colección de zapatos en consonancia, con motivos coordinados y matices informales que se llevan a las originales suelas.

La fusión es también predominante en los tejidos, que abarcan un amplio espectro. Se puede ver satenes de seda natural, gasas, brocados y otros hilos tradicionales, pero también materiales sacados de su contexto, como el plástico de burbujas reciclado con el que la diseñadora confecciona una cazadora y una parka muy singulares.

Bridal sin género

Isabel Zapardiez concibe estas prendas nupciales en Ready To Wear o Pret a Porter. Hay falda pantalón, pantalones de vestir, americanas, camisetas, camisas…
Son prendas totalmente versátiles que sientan igual de bien a todo tipo de personas, sea cual sea su estilo y corpulencia. Para conseguido se ha realizado un cuidado estudio de patronaje, creando piezas estructurales, más allá de la “tiranía” de tallas y estereotipos. La elección de los tejidos también ha sido fundamental para mantener siempre la perfección en la caída de la prenda, independientemente de quien la lleve. También están pensadas para ser reutilizadas fuera del contexto de una boda.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

Alta Costura nupcial

La propuesta nupcial de Alta Costura discurre entre sedas y bordados con contrastes de líneas y volúmenes. Desde un vestido sirena con mangas mariposa, voluminosas faldas de siluetas sofisticadas y capas, hasta vestidos de líneas arquitectónicas.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

En este punto minimalista se cierra el desfile con un diseño esencial de la colección. Un vestido de línea muy depurada con estructura clásica, escote a la caja, sisas cuadradas y cola cuadrada, y confeccionado en tejido brocado con sensación de pequeñas burbujas. Un motivo en sintonía con la inspiración de la colección.

Estampados de ágata

Fucsias, amarillos, esmeraldas…. los colores vibrantes de las ágatas y sus formas protagonizan las propuestas de fiesta. Su presencia alude a la simbología de esta “piedra de la ciencia” en las antiguas civilizaciones. Para la colección Isabel Zapardiez ha diseñado un estampado propio en satén de seda natural; una tela con muchísimo movimiento con la que ha dado forma a prendas que nos llevan a ese mundo de color: bomber, conjunto camisero, camiseta y falda midi, sudadera… etc.

Isabel Zapardiez

Fotografía cedida por Isabel Zapardiez

Vuelta muy celebrada

Esta presentación tiene un significado muy especial para la diseñadora. Es su vuelta a las pasarelas desde el comienzo de la pandemia con una colección que ya había comenzado a concebir y que ha “crecido” en significado durante los 24 meses que ha tenido que esperar hasta poder ver la luz. “Esta una colección especialmente amplia y diversa porque teníamos tanto que contar… las circunstancias han hecho que prácticamente hayamos hecho cuatro colecciones en una en todo este tiempo. Estábamos deseando volver a los desfiles y encontrarnos con la gente”.

En este encuentro tan esperado ha estado arropada por su familia, su equipo de profesionales y amigos. Para concebir el desfile ha contado con la colaboración de Patio Espacio de Comunicación y en la primera fila ha tenido el apoyo de Elena Arzak, Mikel Erentxun, Iñigo Segurola, entre otros amigos.

 

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Vestidos de novia para el 2019: todas las tendencias

La New York Fashion Bridal Week ya se ha convertido en toda una inspiración para las novias. Las tendencias en vestidos de novia para el 2019 llegan cargadas de novedades. Las firmas más punteras del sector nos acercan las nuevas propuestas, con sorpresas impactantes.

Lo más novedoso es que, al parecer, las novias del 2019 dejarán atrás las espaldas descubiertas para lucir vestidos de novia mucho más románticos. Los bordados, las plumas y el encaje siguen formando parte del imaginario bridal de la nueva temporada. Una de las principales sorpresas de la NYFBW es que vuelven los velos más opulentos y gigantescos.

Vestidos de novia 2019 en la NYFBW

  1. Pronovias Atelier

La colección de novia de Pronovias Atelier recibe el nombre de Art of Bridal 2019. Los vestidos son toda una inspiración para las novias que abogan por el romanticismo más profundo. Siluetas perfectas, que muestran todos tus encantos, en looks nupciales increíbles. La sencillez se convierte en la base de cada prenda, introduciendo siempre ciertos toques de irreverencia.vestidos de novia 2019 Pronovias

Vestidos de encaje eternos, en los que pequeños detalles de tul se convierten en esenciales. Las transparencias siempre formarán parte de Pronovias.vestidos de novia 2019 Pronovias

Uno de los vestidos de novia de Pronovias Atelier que más nos gustan es un dos piezas súper novedoso. Una falda de corte romántico, con plumas en la parte inferior, ideal. Si a esta falda larga le sumamos un crop top blanco, súper sencillo, con un perfecto escote bardot, el resultado es espectacular.vestidos de novia 2019 Pronovias

  1. Elie Saab

Los vestidos de novia de Elie Saab sieguen formando parte de mis colecciones favoritas para novias actuales. Las propuestas del diseñador para el año 2019 mezclan tendencias románticas y con toques vintage, con propuestas mucho más cotidianas. Un vestido plagado de encaje con un velo XXL sencillo y espectacular es la clave de su colección.vestidos de novia 2019 Elie saab

  1. Grace Loves Lace

Esta firma de vestidos de novia nunca deja de sorprendernos. Las novias más irreverentes pueden optar por diseños variados, con toques muy personales. Una boda ibicenca, en la playa, sería perfecta con este vestido boho. Encaje, volantes y mucha caída para una prenda maravillosa.vestidos de novia 2019 Grace Loves Lace

  1. Lela Rose

¿Por qué no optar por un diseño con pantalón? ¡Nos encantan las novias con pantalón! Esta propuesta es ideal. La combinación del top palabra de honor, con péplum, es genial.vestidos de novia 2019 Lela Rose

  1. Monique Lhuillier

Todos los vestidos de novia de esta firma nos resultan fascinantes. Aunque si tenemos que elegir nos quedamos con este vestidazo de encaje. Un look nupcial muy sencillo, con toques románticos, que estiliza muchísimo la silueta.vestidos de novia 2019 Monique Lhuillier

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Bianca Balti se vuelve a vestir de novia

La conocida musa de la firma italiana Dolce & Gabbana, que se casó oficialmente con Matthew McRae el 1 de Agosto de 2017; ha dejado de lado en esta oportunidad…

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The Wedding Shop H&M: vestidos low cost para novias e invitadas

Los vestidos de novia low cost ya están al alcance de cualquier persona. Ahora es H&M la marca que se suma a la fiebre de las bodas con The Wedding Shop. Se trata de una tienda especial en la que podemos encontrar todo tipo de moda para eventos especiales.

Según la marca, The Wedding Shop es el lugar perfecto para que se vistan las novias, madrinas, damas de honor e invitadas. Y tienen toda la razón, porque en la tienda online tenemos acceso a un sinfín de prendas, súper económicas, para llevar la mejor moda low cost a las bodas que están por llegar.the wedding shop H&M novias

Así es The Wedding Shop H&M

Lo mejor de The Wedding Shop son los vestidos de novia low cost. Si te vas a casar, pero no te apetece gastarte los miles de euros que cuestan los vestidos de boda en las marcas tradicionales puedes recurrir a estas propuestas de H&M.

En la tienda online las novias tendrán acceso a vestidos largos, de varios estilos, o vestidos cortos, mucho más arriesgados y diferentes, para novias que quieren marcar la diferencia.

Este vestido de novia largo, con mangas y escote de encaje solo cuesta 199 euros. Además, en The Wedding Shop también hay opciones más económicas para las bodas.the wedding shop H&M novias

Obviamente, no solo de vestidos viven las novias. Así que en esta selección de ropa para bodas también tenemos la opción de comprar zapatos de boda o, incluso, complementos y bisutería.the wedding shop H&M novias

En H&M la apuesta por las novias va mucho más allá, ya que cuentan con una campaña específica para la lencería de novia. Ropa interior, batines, camisones, saltos de cama, medias y un sinfín de prendas diferentes es lo que se puede comprar en esta sección. Una idea fantástica poder comprar moda íntima para el día de tu boda, que sigue tendencias actuales y no se va de precio.the wedding shop H&M novias

Moda para invitadas en H&M

Además de todo lo que tiene que ver con el universo de las novias, en H&M apuestan también por las invitadas, madrinas y damas de honor.the wedding shop H&M novias

En The Wedding Shop las invitadas de boda encontrarán un rincón especial, donde la moda se respira a raudales, con propuestas geniales, que siguen todas las tendencias actuales. Lo mejor es que la ropa para invitadas de boda está muy bien de precio. Aquí también tenemos acceso a complementos ideales para deslumbrar en cualquier evento que se nos ponga por delante en los próximos meses.

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Asos Bridal: los vestidos de novia de Asos ganan popularidad

Si no me equivoco, Asos Bridal surgió hace un par de temporadas. En sus comienzos la famosa firma de moda online contaba con dos o tres piezas para vestir a las novias. Pero esto ha cambiado. La colección de vestidos de novia de Asos ha crecido de forma considerable. Además, también apuestan por el calzado y los complementos para completar el outfit.

Lo mejor de Asos Bridal es que siguen todas las tendencias más actuales del momento, pero manteniendo su política de precios low cost. La verdad es que comprar vestidos de novia low cost es una idea fabulosa para aquellas chicas a las que les gusta la sencillez o, simplemente, no quieren invertir barbaridades en su look de boda.

asos bridal

Revisando las opciones que nos propone Asos para el día de la boda me he dado de bruces con un sinfín de propuestas. Además de su propia línea para novias, la tienda también ha apostado de forma clara por los vestidos de novia de otras firmas. Aunque, hoy solamente vamos a hablar de la colección propia de la casa. Lo más curioso es que los precios de los vestidos de novia de Asos Bridal no superan los 250 euros. De hecho, en esta tienda es posible comprar tu look de novia por menos de 100 euros.

Lo mejor de Asos Bridal para las novias actuales

Asos tiene de todo en cuanto a vestidos de novia se refiere. Los clásicos vestidos largos ocupan un lugar importante en el imaginario de los diseñadores de la casa. A mí, personalmente, los que abogan por un toque lencero, sencillo y relajado son los que más me han gustado. Pero, ya sabes que en estas cuestiones para gustos colores.asos bridal

Las espaldas descubiertas y los vestidos de novia de corte sirena también están presentes en Asos Bridal. Obviamente, no se olvidan de las prendas de encaje en tonos nude. Pese a que el blanco es tendencia total en looks de novia, los colores más subidos siguen pisando fuerte en los estilismos bridal.asos bridal

Por otra parte, los vestidos de novia cortos o de corte midi forman parte de la colección de Asos Bridal. En mi opinión la apuesta que esta marca hace por este tipo de prendas marca la diferencia notablemente. Las novias más irreverentes podrán encontrar en la tienda vestidos fantásticos a precios muy reducidos. ¿Eres una fan del crop top? Pues aquí tendrás la opción de usar uno el día de tu boda. ¿Qué os han parecido los outfits de novia que propone Asos para esta temporada?asos bridal

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