Locos por la moda

Hace unas semanas estuve probando el nuevo lanzamiento de shu uemura art of hair, Ultimate Reset, en Salon Emotion y la verdad es que no sé si me gusto más el tratamiento o el salón porque ambos son espectaculares. Así que voy a dedicar un post a cada uno para que no se roben protagonismo.

Muchas ya sabéis que soy una enamorada de shu uemura y, por eso, cada vez que me invitan a probar uno de sus rituales no lo dudo, porque mi cabello lo agradece, y mucho, y mi mente también ya que sus ceremonias consiguen ponerme en modo off, me olvido de las preocupaciones y me dedico solo a disfrutar. Y eso es lo que hice cuando probé Ultimate Reset, un completo tratamiento capilar para la restauración del cabello inspirada en el kintsugi, el arte japonés del renacer que surge en el siglo xv con el objetivo de salvar los utensilios de porcelana venerados por su belleza. Cuando uno de estos objetos se rompía,  sus dueños  unían sus trozos con una resina combinada con polvos de oro, convirtiendo esas uniones en bellas cicatrices que aportaban al objeto un nuevo carácter.

Y con el kintsugi como fuente de inspiración nace Ultimate Reset que, metafóricamente, se convierte en esa resina con polvos de oro para que podamos restaurar nuestro cabello dañado. En este caso la función de esa valiosa resina la realiza el extracto de arroz de orgánico. Y me voy a detener en este punto para volver a las costumbres japonesas que shu uemura recupera para elaborar sus productos. Y una de esas tradiciones por parte de las mujeres de la corte imperial del antiguo Japón era el uso del agua de arroz para lavar y aclarar el cabello. Durante siglos, este ingrediente, el extracto de arroz, ha sido uno de sus secretos de belleza capilar porque las mujeres japonesas utilizan el agua de arroz para lavar y aclarar su pelo y, desde luego, lo que está claro es que las niponas poseen un cabello fuerte, brillante y sano de raíces a puntas. Ahora, ese ingrediente, rico en vitaminas (By D) y minerales (calcio, hierro, potasio, zinc y magnesio) viaja de oriente, concretamente desde Hyogo, en Japón,  a occidente de la mano de shu uemura con Ultimate Reset que incorpora a su formulación esta fuente de vitaminas para fortalecer y restaurar el cabello dañado.

Esta nueva gama además de reparar y nutrir el cabello en profundidad aporta, y esto es lo más importante, diez veces más resistencia a la rotura. El cabello se vuelve más fuerte y no se quiebra ni se parte con facilidad. Además, una vez aplicado protege el cabello frente a agresiones externas como la contaminación durante 48h. Por eso, al  utilizar Ultimate Reset el cabello queda, además de reparado y fuerte, suave, brillante y pulido además de ligeramente perfumado porque sus productos poseen una  fragancia de notas afrutadas y especiadas, en las que descubrimos toques de melocotón, flor de naranja, jazmín, ylang ylang, geranio, sándalo, vainilla y almizcle.

Si tenéis la oportunidad de probar el tratamiento en alguno de los salones que shu uemura tiene en España os lo recomiendo porque como os decía al principio sus ceremonias son todo un espectáculo. El champú, se aplica sobre el cuero cabelludo y el cabello húmedo con una esponja especial y el lavado se realiza aplicando técnicas de shiatsu, por eso os decía que el relax es inmediato. A continuación tanto si aplican el acondicionador como la mascarilla, realizan un masaje de la fibra capilar, peinan el cabello húmedo con el peine de geisha y finalizan con un aclarado. Para los técnicos de shu uemura las ceremonias capilares tienen tanta importancia como la ceremonia del té. No hay prisa y se recrean en cada paso para que el relax sea absoluto.

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El experto en perfumes Chandler Burr dijo en su artículo Nasal Passage para The New York Times:  “El viaje consiste en una extraña especie de puerta olfativa: hay un punto muy preciso, donde se pasa del olor del avión -la zona estéril internacional- al olor del destino. Este es el momento en el que el cerebro, no sólo el cuerpo, llega a la realidad. Entras en Mumbai y huele a un espesor húmedo, gaseoso; San Francisco, a una fina astringencia, seca; Tokio, a plástico y cerezas”. De mi viaje a Indonesia recuerdo el afrodisiaco aroma del frangipani y de Tailandia, el humeante incienso haciéndose paso entre la densa humedad. Asia tiene un sillage que fascina, el olor de los viejos templos, el polvo de los caminos sin pavimentar, el de los concurridos mercadillos con sus especias y frutas maduras, restos de pescados en putrefacción y carnes de dudosa procedencia. Ese totum revolutum aromático es lo que configura la esencia de cada lugar.  Quizá por esta razón los perfumes inspirados en Asia me fascinan, por su multitud de matices y su intrincada evolución.

En la pasada edición de Pitti Fragranze, India se erigió como próximo point of interest para la industria del perfume, relevando a Oriente Medio como máximo inspirador de los últimos años. Quizás en lo sucesivo apreciemos un auge del sándalo en las nuevas formulaciones o un toque místico en el renovado nicho. Aunque Oriente siempre ha sido fuente de inspiración en la perfumería. Buenos ejemplos son marcas como La Sultane de Saba  y sus recorridos olfativos por Bali, Japón, Malasia o Udaipur. La italiana Maria Candida Gentile rindió homenaje a uno de los tótem hindúes con Elephant & Roses, tras una visión que tuvo de una manada de elefantes que corrían sobre una densa alfombra de rosas cuyo olor se mezclaba con el fuerte aroma de sus rudos cuerpos; un floral animal que mezcla rosa, ámbar, sándalo y un acorde animálico.

Otra maravilla olfativa es Kamasurabhi de Lorenzo Villoresi (a la venta en Bomonde)  que te transporta a un bosque de maderas exóticas, sensuales y envolventes gracias a las flores exóticas (jazmín, ylang-ylang, narciso), el lechoso sándalo, el ámbar y el matiz de cuero.

Neela Vermeire es otro interesante ejemplo de inspiración hindú, comenzando por las primeras eras védicas con Trayee (mi preferida, muchas de sus notas se utilizaban en las ceremonias védicas como el elemí, la albahaca sagrada, el sándalo, el azafrán…), que refleja el paisaje espiritual del gran periodo védico, sus intrincados rituales, el Ayurveda, el yoga y los primeros conocimientos de lo holístico; hasta Ashoka (loto, jacinto, incienso…), que evoca la época budista.

Aunque, sin duda, son dos las novedades que me tienen completamente hipnotizada: Kimonanthe de Diptyque (a la venta en la Boutique Diptyque de Madrid, calle Claudio Coello, 85), según la propia marca “es totalmente inclasificable, misterioso y adictivo”. Doy fe. Está inspirado en el Zu-KOH, o polvo de incienso que en Japón se utilizaba en ceremonias religiosas para purificar a los fieles o como una sutil alternativa al perfume clásico, se lo espolvoreaban en las manos, la cabeza, los lóbulos de las orejas o la planta de los pies. Incluso dicen que los monjes más estrictos lo ingerían para hacer una purificación radical de dentro hacia fuera. Kimonanthe es una mezcla de osmanto, sándalo, clavo y especias que al contacto con la piel se convierte en una delicada niebla frutal que recuerda a los antiguos remedios exóticos.

Y por último, la recién llegada Kismet de la mítica Maison Lubin (a la venta en Bomonde), originariamente lanzada en 1921 ahora se reinterpreta con su edición de 2016, un bouquet balsámico y avainillado que te trasporta a los relatos de las Mil y Una Noches. Aunque Kismet realmente fue una princesa oriental rescatada de los textos del poeta Valkimi en su Ramayana, que creyeron era india pero en realidad se trataba de una espía otomana reconvertida a reina de las veladas parisinas de los años 20. El frasco del primer perfume Kismet de 1921 era una verdadera joya tallada en cristal de Baccarat con forma de elefante y detalles lacados dorados. La nueva versión de Kismet tiene una sutil salida cítrica (limón, bergamota y naranja) que se mezcla con las emanaciones resinosas del ládano, el pachulí y el opoponax dejando una tierna pero palpable estela avainillada.

Todas ellas delicias olfativas que te obligan a viajar a través de la pituitaria.

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Porque un clon, si francés, dos veces bueno. Nosotros no le hacemos ascos a nada, lo reconocemos, pero los diseñadores que desfilan en la pasarela parisina saben conquistar como nadie nuestros corazoncitos. Y por eso Stella, Céline, Marant y Vetements son nuestros mosqueteros cloneros de hoy.

Británica de nacimiento pero francesa 100% fashionisticamente hablando, Stella McCartney tiene el don de conseguir que la clonen haga lo que haga. Y es que a veces nos lo pone fácil, como con vestidos como este, con su cuello subidito y su chorrera delantera nivel abuela. La jefa @rosa_h_f ha vuelto a pillar a los zareros con esta versión que cuesta 19,95 euros. El original, 1.025 euros.

De Stella pasamos a su prima Isa, la Marant, otra capaz de vivir siete vidas cloneras. Cuando parecía que estaba perdiendo poderes inspiradores ha vuelto con fuerza con una colección súper urbana de la que a estas alturas ya llevamos unos cuantos clones. El penúltimo, esta biker de Zara que está agotada y cuesta 49,95 euros.

Su hermana pequeña. Isabel Marant Etóile, lleva varias temporadas erre que erre con unas botas la mar de calentitas pero no se yo si muy ponibles. Genial si te vas a escalar el Everest pero 1) con el cambio climático no sé qué uso le daremos a no ser que seas esquimal  y 2) tienen pinta de hacer los pies enanos. Mango le ha tomado la palabra y se ha marcado esta versión que cuesta 493,25 euros en su versión original y 69,99 euros en la manguera.

Más posibilidades de éxito tienen estos botines de Bershka que Lara, con muy buen ojo, ha cazado al vuelo. Porque son un clonazo de los Rodeo de Céline, que pudimos ver en su desfile de la temporada pasada. Como siguen sin vender online, no tenemos precio de los originales, pero si del clon: 55,99 euros.

La semana pasada comentaba en Facebook la genialidad de los amigos zareros de inventar un plumas con tirantes, de forma que cuando suba la temperatura al mediodía, no haya que cargar con el abrigo (no hay cosa que me de más rabia). Muchas comentabais que la idea no era tan original y que otras marcas ya la habían probado antes, y ciertamente, hasta tenemos clon. De nuevo @rosa_h_f ha encontrado en el desfile de Vetements una posible inspiración para el plumas tirantero.

París, Milán, Nueva York… ¿en qué pasarela nacen vuestros clones favoritos?

¿Hay alguna ciudad más clonable que otra?

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Hay semanas en las que los diseñadores parecen obsesionarse con una marca y otras en que se ponen creativos y cogen un poquito de aquí y otro de allí para construir su popurrí clonero. Porque la regla número uno de la moda es: nunca digas NO a ninguna tienda. Y los cloneros lo saben bien.

Aunque sería raro decirle adiós a Zara, que raro es la semana que nos falla. El otro día, mientras me enamoraba de todo lo que veía en la tienda, me di de bruces con su versión de los slingback de Chanel. La han colocado en TRF y se la han cargado con una vuelta de pulsera al tobillo (no, no era necesaria). No llega al nivel de la de Uterqüe pero es más asequible. Los originales siguen costando 650 euros. Este clon, 29,95 euros.

Desde que lo ví en la web supe que tenía que ser clon de algo, y no me equivocaba. Mi admirada @rosa_h_f me dio la clave: Louis Vuitton. De ahí viene la inspiración (porque el bolso en sí se parece como un huevo a una castaña). No tengo precio del original pero sí del clon de Zara: 25,95 euros.

Le pedimos un clon de ella a Amancio y ya lo tenemos concedido. Gracias a Nadia G. que lo ha cazado, y a los amigos de Topshop, que se han marcado esta versión bastante aceptable. La original de Stella McCartney cuesta 595 euros; el clon se queda en 46.

Reconozco que tengo un pequeño resquicio de duda con este clon, pero la experiencia me ha enseñado que las casualidades no existen cuando tratamos este tema. Al ver este bolso de Uterqüe mi sentido arácnido se puso en guardia, y en efecto, bingo. Aunque no lo localizo a la venta actualmente en la web de la firma del original Kate Spade, es un modelo muy popular en la red. El clon cuesta 175 euros.

Tampoco podemos ser muy duros con Pedro del Hierro porque no es que sea el colmo de la originalidad, pero volvemos a lo de siempre, en esto de los clones, piensa mal y acertarás. El original es una vez más de Stella McCartney y cuesta 280 euros. El clon, 59,90 euros.

¿A qué marca te has arrepentido de haber dicho muchas veces NO y ahora es un fijo en tu ruta de shopping?

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Los Ángeles y concretamente los colores con los que se va vistiendo esta ciudad desde que amanece hasta anochece han servido de inspiración a  Chanel para crear L.A. Sunrise, su colección de maquillaje de primavera. Y en su producto estrella, Sunkiss Ribon nos encontramos los tonos con los que se ilumina el cielo californiano cuando sale el sol sobre el océano. Del rosa al naranja, pasando por el beige en distintas intensidades estos colores están presentes en forma de lazos en este colorete difusor de luz que da pena utilizar.  Puede usarse como colorete al uso, para realzar el mentón, la frente o el óvalo del rostro o bien como toque final por todo el rostro en forma de velo.

Para la mirada, Les 4 Ombres Tissé Beverly Hills reúne el azul del cielo, el malva del amanecer en la bahía, el violeta del fondo del océano y un beige para combinar con el resto mientras que las sombras en crema L’Illusion d’Ombre nos deja tres nuevos tonos: beige rosado (Moonlight Pink), verde (Griffith Green) y, como no, un azul intenso (Ocean Light).

Para completar el maquillaje de los ojos, una máscara violeta, Le Volume de Chanel Ardent Purple y un trío de Stylo Yeux Waterproof en violeta, azul y verde (Purple Choc, Fervent Blue y Pacific Green).

También tres son los nuevos colores de Rouge Coco Shine, naranja (muy de moda esta temporada), rosa y frambuesa; Shipshape, Mighty y Energy, respectivamente.

Y, para acabar, Le Vernis Sunrise Trip en un tono ni azul ni violeta con mucho brillo.

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Bienvenidas a la nave del misterio clonero. Porque sí, ha vuelto a suceder. Tenemos un misterioso caso de clon que ha visto la luz casi a la vez que el original. ¿Espionaje industrial? ¿Casualidad? ¿Extraterrestres infiltrados en los equipos de diseño de Inditex? Que el misterio clonero os acompañe.

Porque esta misma semana la marca de moda, Mansur Gavriel, anunciaba que ampliaban la familia con líneas de calzado y de ready-to-wear, y nos enseñaban cómo iban a ser esos zapatos para que nos fuéramos haciendo una idea. Pues bien, resulta que los amigos zareros, como bien ha cazado Rosa H., tienen en su línea TRF unas sandalias muy muy parecidas a las que próximamente veremos en los pies de las más requetefashions del mundo mundial: son estas y cuestan 49,95 euros.

Peeeero como siempre el misterio es más sencillo de resolver: hay un tercero en discordia, que se ha apresurado a reivindicar la paternidad del diseño presentado por Mansur Gavriel (debe ser que todavía no han visto el de Zara). Se trata de la diseñadora Maryam Nassir Zadeh, otra firma de culto entre las hipsters neoyorquinas que protesta ante el parecido de sus zapatos con los de sus paisanas… Juzguen ustedes mismas…

A estas cosas ya están acostumbrados en Charlotte Olympia, que ve como sus sus diseños son clonados desde la high street hasta los chinos mandarinos. Un buen ejemplo son las Mid Century Kitty flats, las bailarinas/slippers con silueta de gatitos. Ahora es Suiteblanco quien se lanza, con una versión que cuesta 19,99 euros frente a los 445,68 de las originales. Gracias a @MartaMasaLopez que me lo ha enviado por Twitter.

En cuanto lo vi en el desfile no me hizo falta viajar al futuro para saber que iba a ser clonado (y seguramente más de una vez). Sencillo, efectivo y parisino. Marant 100%. Mango ha sido la primera en apuntarse el tanto con una versión que ha perdido el tono dorado y cierta rigidez en los hombros, pero que sigue siendo igual de encantadora. La original cuesta 650 euros en Net-a-porter, mientras que el clon se queda en 35,99 euros.

Y terminamos aceptando barco como animal acuático con este bolso, que también me envía Rosa H., y que parece que los amigos de Zara han intentado clonar con desigual fortuna. Quizá la principal pega sea el hecho de haberlo convertido en mochila, factor que no era necesario. La inspiración, el Viva de Furla, el it bag de la firma que no está del todo mal de precio (465 euros) aunque bastante lejos de los 35,95 euros del clon.

¡Buen comienzo de semana!

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Lo sé. Todavía estáis impactados con el estilismo de Sarah Jessica Parker en la Gala del MET 2015. Pero, ojo. Convertirse en trendsetter nunca fue fácil.

Hoy os vengo a hablar precisamente de camino hacia la fama, considerado en ocasiones como “éxito”. Sé que a muchos les esperanza conocer el origen de aquellas celebrities que pasito a pasito se fueron haciendo un hueco en el firmamento.

Repasamos en este post las historias más motivadoras y dejamos para el final la moraleja (prometido).

Chiara Ferragni, estudiante de derecho.

Esta italiana con talento para la moda y, lo más importante, para saber crear una marca personal comenzó siendo una estudiante de derecho que colgaba las fotografías de su estilo diario a la salida de la universidad.

En un principio, como sabréis, eran looks normalitos. Pero con mucho tesón y esfuerzo logró una evolución considerable. Tanta que esta misma semana la veíamos asistir a la MET GALA junto con las altas esferas del cine, la moda y el espectáculo.

Julia Roberts

Para financiarse sus clases de interpretación, la que hoy es una de las actrices más cotizadas de Hollywood se dedicó a servir helados en la cadena norteamericana ‘Baskin Robbins’.

Ashton Kutcher

El reciente papá junto con Mila Kunis comenzó barriendo los suelos de fábrica de General Mills, su ciudad natal.

Miley Cyrus

Según confesó en una entrevista con Tyra Bank, antes de saltar a la fama como Hannah Montana, Destiny Hope Cyrus trabajó en la empresa de limpieza Sparkles Cleaning Service.

Polloloco Pitt

El actor más afortunado de todos los tiempos comenzó sus andares en una cadena de comida rápida llamada “El Pollo Loco”. El actor tuvo que disfrazarse de ave para animar a los clientes.

¡Quién le iba a decir a ese joven disfrazado que años después sería uno de los actores más atractivos del panorama hollywoodiense..!

Jennifer Aniston, camarera.

Hasta que consiguió su primer papel en una película de bajo presupuesto, la conocidísima actriz trabajó como camarera.

Curiosamente, fue también el primer trabajo de Rachel en la mítica cafetería “Central Perk” de la serie “Friends”

¿Moraleja? Sabe mejor no renunciar.

Curiosamente, fue este gran vídeo de “La Vaca Que Ríe” , que me encantó, la inspiración para reunir estas historias.

La moraleja que nos enseñan estas celebrities (que pongo aquí porque nos son familiares, hemos seguido su vida, canciones o filmografía, pero no siempre fueron famosos) es que no puedes renunciar a la pasión de tu vida, por duro que sea el camino es largo y no te enseña lo que está por venir.

En el vídeo que os comento, la protagonista es amante del baile desde pequeña. Era la forma de canalizar toda la energía que tenía de pequeña. Su momento favorito del día, acompañado por un quesito, se convirtió a lo largo de los años en su pasión. Y aunque la vida no le permitió dedicarse a ello, nunca perdió la esperanza.

Luchó y luchó hasta que… ¡¡mejor no te lo cuento, mejor te lo enseño!!

Porque, como dice la protagonista del vídeo: “la vida está llena de gustos y renunciar a ello…¡no es lo mio!”

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Huele a bodas, ya lo sabéis, y muchas estáis pidiéndonos ideas para vuestros looks de invitadas, pues bien hoy os traigo las propuestas de moda que ha creado  Alba Jordana para el blog AtodoConfetti.

Los estilismos que nos presenta Alba son aptos para difrentes tipos de invitadas y sobre todo diferentes tipos de bodas ¿los repasamos?

Este primer look es para las invitadas a bodas que sean arriesgadas y quieran romper con el clásico estilismo, pantalones palazzo, crop top y sombrero tipo ‘cordobés’ decorado con pluma y hojas metalizadas.

Pantalón chevron David Christian, Sombrero pluma Mimoki, Collar Muïc, Zapatos Steve Madden 

Si eres de las que se vuelve loca por innovar pero lo tienes claro, quieres falda, opta por una midi estampada y dale un toque rockero con unas sandalias rompedoras en un color llamativo.

Vestido Colour Nude, Pamela Mimoki, Zapatos Steve Madden, Clutch Mimoki

Para las invitadas de día que quieran optar por un vestido femenino de líneas rectas, este en rosa es perfecto, y combinado con un bolso bombonera en dorado, también puede ser un look ideal para una boda de noche.

Vestido Colour Nude, Tocado-pañuelo Mimoki, Zapatos Steve Madden, Clutch Mimoki

¿Boda de noche? ¿Cansada de los vestidos largos? Apuesta por una falda larga de un color llamativo y con volumen, y un cuerpo diferente, este de Colour Nude con hombreras decorado con un maravilloso broche de Grey by Carmen Ruiz, de los que me declaro fan.

Falda Coosy, Blusa Colour Nude, Broche Insecto Palo de Grey by Carmen Ruiz, Clutch Mimoki 

Este es otro look como el de arriba, pero el top decorado con unas maravillosas hombreras de Suma Cruz, de la que también, me declaro fan absoluta.

Falda Coosy, Blusa Colour Nude, Hombreras Suma Cruz, Zapatos Steve Madden

Y por último para las que piensen que un vestido sencillo no puede hacer un look de invitada impresionante ¡tomad nota!

Vestido David Christian, Turbante lazo Coosy, Clutch Colour Nude, Pendientes y Collar Muïc, Zapatos Steve Madden

¿Con cuál de estos looks os quedáis?

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