Locos por la moda

La colección 2026 de Atelier Pronovias, inspirada en la magia del arte y en la delicadeza de la figura de la bailarina, responde a las necesidades de la novia contemporánea con diseños de alta costura que acompañan cada movimiento y reflejan su esencia más personal.

En esta ocasión, la línea más exclusiva de Pronovias Group presenta una propuesta que rinde homenaje al arte en todas sus formas, con un especial tributo a la estética sublime del ballet.

La magia del arte como reflejo de la novia

Desde el primer boceto, la figura femenina como símbolo de elegancia, disciplina y transformación ha inspirado al equipo creativo de Atelier Pronovias. El resultado es una colección que convierte cada diseño en un instante de movimiento y emoción, capturando la esencia de la novia contemporánea con la delicadeza propia de la alta costura.

Los vestidos han sido concebidos como una parte física de la novia, como extensiones de su cuerpo en acción.

Buscan acompañarla en cada gesto, en cada movimiento, reflejando su personalidad con sensibilidad y sofisticación.

La colección está compuesta por treinta y seis exclusivos diseños, todos ellos diseñados y confeccionados íntegramente en el atelier de la firma en Barcelona.

Son creaciones artesanales, auténticas obras de arte que fusionan tradición, innovación y la más pura elegancia de la alta costura.

Siluetas suaves y fluidas conviven con bordados florales que aportan textura y profundidad al tiempo que capturan el movimiento y la ligereza.

También hay capas ligeras que evocan tutús y que generan un efecto visual envolvente.

Una exquisita selección de tejidos

La selección de tejidos ha sido una de las claves para transmitir la sensación de dinamismo que define a esta colección.

Materiales como el crepé, la organza, la bambula, el satén y el jacquard han sido elegidos por su capacidad de interactuar con la luz y el movimiento, reforzando la idea de que el vestido no es una pieza estática, sino una creación viva que evoluciona con la novia a lo largo del día.

La incorporación de encajes franceses y transparencias refinadas completa una propuesta estética que equilibra lo clásico y lo contemporáneo y que reafirma la visión de la firma en torno a la alta costura nupcial.

Diseños desmontables para un doble look perfecto

Temporada tras temporada, las novias reafirman la tendencia de lucir varios diseños en su gran día. Dos al menos: uno más sobrio y elegante para la ceremonia y otro más distendido para el momento de la fiesta. La incorporación de este concepto de doble look a los diseños de esta colección es uno de sus elementos más innovadores.

Algunos de los vestidos están diseñados para transformarse durante el evento, revelando una segunda versión del diseño original. Esta funcionalidad permite a la novia expresar dos facetas de sí misma: esa más clásica para la ceremonia y otra más moderna para la celebración, sin perder coherencia ni elegancia.

Hay quien pasa incluso por un diseño intermedio, que le permite ganar comodidad durante el banquete sin llegar aún al look de la fiesta, más atrevido y rompedor.

Con esta idea se da también respuesta a la demanda de versatilidad de las protagonistas. Un mismo vestido base puede acompañar a diferentes estilos de novia, como demuestran las propuestas del vestido Heraldine, desde una línea clásica y sencilla a un diseño boho muy elaborado, pasando por un vestido base más seductor, de corte lencero, perfecto para la fiesta.

En este misma línea, se apuesta por los diseños desmontables que incluso permiten cambiar radicalmente el estilo de la novia con solo retirar alguna de las piezas.

Hay propuestas que ofrecen dos looks espectaculares en uno solo, transformándose desde sobrefaldas románticas de encaje a siluetas limpias de satén o crepé.

Nuevos patrones, estructuras ligeras y texturas que buscan el contraste, como organza con jacquard o satén con crepé, aportan modernidad a la alta costura atemporal.

Delicadas transparencias, bordados a mano y exquisitos encajes franceses elevan cada vestido, haciendo de la colección una verdadera sinfonía de artesanía para la novia contemporánea.

Con esta colección, Atelier Pronovias reafirma su compromiso con la excelencia en la alta costura nupcial, apostando por diseños que combinan técnica, emoción y funcionalidad.

La firma continúa evolucionando junto a las mujeres que confían en ella, ofreciendo propuestas que celebran su autenticidad y acompañan cada paso de su historia.

Del 7 al 9 de noviembre de 2025 IFA-Fira Alacant volverá a vestirse de fiesta para celebrar su 23º Salón de Bodas y Celebraciones: Firanovios. ¡No te lo pierdas!

Para los novios que preparáis vuestra boda de cara al año que viene, los meses de otoño son perfectos para recoger ideas que os ayudarán a irla dando forma. Es en esta época del año cuando se organizan las principales ferias nupciales del país, como Firanovios, en Alicante. Tanto en lo que a vuestros looks se refiere como en lo relativo a temas organizativos y tips deco, o incluso a la hora de preparar vuestra luna de miel, acudir a esta feria será de gran utilidad.

 

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Más de 80 expositores, actividades, charlas y desfiles

Tras el éxito rotundo de su vigésimo segunda edición, que contó con más de cinco mil visitantes durante sus tres días de celebración, entre el 14 y el 16 de febrero de 2025, IFA-Fira Alacant vuelve a apostar por Firanovios, lo que la consolida como el salón nupcial del sector más importante de la provincia.

Organizada por la Consellería de Innovación, Industria, Comercio y Turismo y Fira Alacant, la feria contará con aproximadamente ochenta expositores y más de cinco mil metros cuadrados expositivos. Allí descubriréis diferentes proveedores y servicios, productos y artículos relacionados con el mundo de las celebraciones, poniendo especial énfasis en las bodas y comuniones.

Entre los expositores encontraréis diseñadores de vestidos de novia, novio, fiesta y complementos, fotógrafos, videógrafos, floristerías, joyerías, prensa especializada como LucíaSeCasa, especialistas en música y sonido, mobiliario y decoración, organizadores de celebraciones, espacios de celebración, vehículos, especialistas en lunas de miel y en despedidas de solteros, listas de bodas, infraestructuras para ceremonias… ¡Todo lo que podáis necesitar para vuestro gran día!

Además, la feria ofrecerá actividades, exposiciones y charlas en la zona denominada “Tu día perfecto”, así como desfiles de moda nupcial.

Tres días al servicio de los novios

Durante tres días Firanovios abrirá sus puertas al público con venta directa y muestra de nuevos productos, ofreciendo un amplio y completo recorrido por el sector de las bodas y celebraciones.

Gracias a ello podréis descubrir las nuevas tendencias, las formas de organización más innovadoras y las ideas más originales, que tendrán especial importancia.

Además, podréis asistir a las pasarelas de moda nupcial y contratar directamente, si así lo deseáis, todos los servicios necesarios para la celebración de vuestro gran día.

Para que os hagáis una idea de lo que os espera, os mostramos cómo fue Firanovios Febrero 2025:

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Lugar: IFA – Fira Alacant. 7 al 9 de noviembre de 2025

Horario: Viernes y sábado de 10:30 a 21:00 h. Domingo de 10:30 a 20:00 h.

Entradas y más información: www.firanovios.com

 

 

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En la nueva colección de novia 2026 de Pronovias y Elisabetta Franchi todos los diseños están concebidos como auténticas obras de arte.

El aspecto artístico es algo que no se cuestiona al hablar del vestido de novia. Se trata, sin duda, del diseño por excelencia: aquel que más tiempo lleva confeccionar y que utiliza materiales más sofisticados y técnicas de patronaje y costura más precisos, en muchos casos recurriendo a la artesanía. Si a ello le sumamos todo lo que implica para la protagonista, que lo lucirá en uno de los días más importantes de su vida, el valor de cada diseño se convierte en incalculable.

Sin embargo, la nueva colección de novia de Elisabetta Franchi y Pronovias para 2026 va más allá y toma el arte, en su sentido más estricto, como fuente de inspiración. Lo hace de la mano del arquitecto canadiense Frank Owen Gehry, maestro del deconstructivismo.

Características claves de este movimiento arquitectónico como la fragmentación o el proceso de diseño no lineal, con figuras geométricas que huyen de las formas rectilíneas, se intuyen en los diseños.

El resultado es un viaje estético que redefine el canon clásico del vestido de novia a través de una narrativa audaz, sensual y profundamente artística.

La colección es una oda a la arquitectura emocional, alineada con la visión de Franchi sobre la mujer italiana contemporánea: sofisticada, minimalista y con una fuerte presencia estética.

Pronovias y Elisabetta Franchi 2.0: cuando la moda se convierte en arte

Tras el éxito de su primera colaboración en 2024, Pronovias y Elisabetta Franchi han apostado por lanzar una segunda entrega que incluye dieciocho nuevos modelos.

Concebidos como piezas escultóricas, todos ellos fusionan arte y moda.

Tejidos fluidos como el satén y el crepé se entrelazan con tules plisados que evocan movimiento y ligereza, mientras que las siluetas estructuradas aportan un aire de sensualidad.

Cada vestido se concibe como una creación única que acompaña a la novia en su camino hacia el altar con una estética que remite a la arquitectura.

La propuesta invita a repensar el amor y el diseño como procesos que pueden transformarse y reconstruirse con intención y belleza.

Diseños fluidos, siluetas estructuradas

La colección juega con la idea del “diseño fluido”, combinando movimiento y rigidez. Drapeados que desafían a la gravedad conviven con corsés ajustados que moldean el cuerpo y con encajes tridimensionales que se alejan de su estilo tradicional para adoptar una estética más atrevida.

La organza se presenta con una textura rígida y luminosa, mientras que los bordados en microcristales definen las siluetas con líneas precisas y estructuradas.

Tendencias 2026 presentes en la colección

Arte, sensualidad y vanguardia son las principales claves de la propuesta, que desvela algunos de los elementos que más demandarán las novias de la próxima temporada. Entre ellos:

Drapeados luminosos en satén que envuelven el cuerpo y que se combinan con tules transparentes y bordados florales.

Corsés estructurados confeccionados en tul transparente y crepé con varillas expuestas, diseñados para resaltar la silueta femenina.

Elegancia escultórica que convierte cada vestido en una pieza de arte contemporáneo, aportando un enfoque moderno al universo bridal.

Esta colección presenta, en definitiva, a una novia contemporánea, con diseños únicos pensados como piezas con carácter que combinan estructura y delicadeza para resaltar su presencia.

La colección está disponible en más de 60 puntos de venta, incluyendo 17 tiendas propias y 55 tiendas multimarca en más de 100 países.

La diseñadora Ines Di Santo ha presentado su nueva colección ‘Respira’ Fall 2026, una cuidada propuesta inspirada en el cine que contiene una fabulosa cápsula de vestidos joya con los que celebra el estreno de Wicked: For Good, la segunda parte del super taquillazo mundial Wicked.

En un mundo que rara vez se detiene, ‘Respira’, la nueva colección de la diseñadora Ines Di Santo para el otoño de 2026 invita a respirar. La propuesta es una exploración profundamente romántica del contraste y la transformación que toma el cine como fuente de inspiración. ¡te la mostramos!

Una invitación a respirar

‘Respira’ navega entre dos maravillosas líneas argumentales. Por un lado, expone la delicada tensión entre la rigidez y la relajación, entre la estructura y la suavidad, la agitación y la calma.

En ella, Ines Di Santo fusiona el abrazo estructurado y preciso de la corsetería, que esculpe, con la fluidez de las telas transparentes y voluminosas, que elevan. Equilibra la contención con la liberación etérea.

Cada vestido infunde vida a quien lo luce, evocando al mismo tiempo fragilidad y fuerza, calma y movimiento.

Por otro lado, ‘Respira’ se inspira en la magia del cine, en su poder inmersivo, que nos permite alejarnos de la realidad y sumergirnos en la ensoñación.

La colección es una carta de amor a la sensación de evasión, una puerta de entrada a otro mundo donde el tiempo se ralentiza, la realidad se suaviza y la belleza se vuelve ilimitada.

Así como una película puede transportarnos más allá, las piezas que forman parte de ‘Respira’ permiten trascender lo real y adentrarse en lo imaginario, capturando lo etéreo y lo eterno en cada silueta.

Cada vestido se convierte en un vehículo para contar historias: ligero como el aire, con una base artesanal y diseñado para trascender el momento.

Conectando moda y cine, esta colección te invita a hacer una pausa, a escapar de lo ordinario y a adentrarte en un reino donde los sueños, como los vestidos, están hechos para alzar el vuelo.

Más que una colección nupcial, ‘Respira’ es una narrativa visual de empoderamiento, creada por mujeres para mujeres, que celebra todo tipo de amor y toda clase de magia.

Para cada novia que escribe su propia historia. Para cada mujer que se convierte en quien siempre estuvo destinada a ser.

Jewel Box, una cápsula de vestidos de alta costura para celebrar Wicked: For Good

No es casualidad que Ines Di Santo haya presentado su nueva colección a pocos días del estreno de Wicked: For Good, la esperadísima secuela del fenómeno cinematográfico mundial de Universal Pictures. El musical más taquillero de la historia se estrena en cines el 21 de noviembre.

Y es que ‘Respira’ contiene una cápsula especial: los vestidos Jewel Box, una serie de creaciones de alta costura diseñadas para celebrar la segunda parte de Wicked.

Cada temporada, los vestidos Jewel Box de Ines Di Santo representan sus creaciones más ambiciosas, sus piezas más aspiracionales, artísticas y vanguardistas. Se definen por confeccionarse con las telas más finas, las técnicas más intrincadas y un extraordinario número de horas de trabajo artesanal.

En esta ocasión, además, se inspiran en el mundo de Wicked: For Good, reflejando temas como la transformación, la fuerza que nace del contraste y el vínculo duradero de la amistad.

Mientras que la colección ‘Respira’, más amplia, explora la tensión arquitectónica entre la corsetería y el volumen etéreo, los vestidos Jewel Box representan los contrastes más icónicos de la historia. Cada vestido evoluciona a través de capas, pliegues y volúmenes transparentes, convirtiéndose en una metáfora visual de la unión inesperada que se encuentra en el corazón de Wicked: For Good: dos amigas, en mundos distintos, que desafían juntas al destino y reescriben sus propios finales.

Los vestidos Jewel Box invitan a quienes los lucen a soñar más allá de la realidad y a habitar un espacio donde la tela, la forma y la historia se fusionan. Reflejan un universo donde la realidad da paso a la imaginación y el diseño nupcial se mueve con la emoción. Confeccionados por mujeres que comprenden el arte de la transformación, estos vestidos honran la idea de que el amor, como la magia, adopta múltiples formas.

 

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La magia de fusionar cine y diseño nupcial

La sorpresa y la curiosidad nos llevan a preguntar a Verónica Di Santo, hija y socia gerente de Ines Di Santo, de dónde surge la colaboración entre su firma y Universal Pictures. Su relato contiene un sutil spoiler de uno de los momentos más especiales de la esperada conclusión de Wicked: 

“La colaboración nació de dos visiones perfectamente alineadas. Universal buscaba un socio en el mundo nupcial para crear una línea de vestidos inspirada en Wicked: For Good, ya que la película incluye un hermoso momento de boda. Cuando me expusieron el concepto, sentí de inmediato que era una combinación perfecta: el espíritu, la artesanía y la narrativa estaban completamente en sintonía con el universo de Ines”.

“Las conversaciones con Universal comenzaron en enero, pero quería que Ines viviera la historia sin expectativas, así que no le conté nada y la llevé a ver la película. Cuando salimos del cine, estaba llena de ideas. ¡Nunca la había visto tan inspirada! Fue entonces cuando le conté sobre la colaboración y no cabía de emoción. A partir de ese momento, su entusiasmo se multiplicó y comenzó a imaginar cómo podía reinterpretar el mundo de Wicked a través de su propio universo creativo. Empezó a dibujar los bocetos ese mismo día”.

“La narrativa del film y las características de sus protagonistas tuvieron una gran influencia en el proceso creativo. Estudiamos cuidadosamente muchos de los elementos de la película que nos compartió Universal y las creaciones del universo de Oz para dar vida a la colección cápsula Wicked: For Good x Ines Di Santo. De esa inspiración surgieron los vestidos Glinda, Elphaba, Yellow Brick Road, Magic Slippers y Unlimited, cada uno reinterpretando el espíritu mágico de Wicked a través de la visión romántica y artesanal de Ines”.

“Por ejemplo, el vestido Glinda incorpora tres tonos rosados desarrollados a partir de su paleta de color oficial; Yellow Brick Road presenta un bordado personalizado inspirado en las formas de la Ciudad Esmeralda; Magic Slippers utiliza patrones circulares que evocan los icónicos zapatos mágicos; Unlimited retoma la referencia de los pósters de la película, combinando sus colores de manera armoniosa; y Elphaba incluye una capa dramática inspirada en la del personaje”.

Cinco exclusivos diseños para dar vida al universo de Oz

La propia Ines Di Santo nos describe sus cinco fabulosas creaciones Jewel Box Wicked: For Good. 

Vestido Glinda

“Glinda es un dramático vestido de baile con volantes en un delicado efecto ombré de capas de tul, que presenta un corsé adornado con delicadas flores y mariposas en 3D. El diseño incluye un corsé exterior con estructura tipo jaula, decorado con una red de cristales brillantes que aporta dimensión y destellos de luz.

Inspirado en la luminosa y femenina aura de Glinda, los tonos personalizados del tul fueron desarrollados utilizando la paleta oficial de Pantone del personaje, creando un mágico efecto degradado. Las mariposas -un detalle icónico del vestido de Glinda en la película- también tienen un profundo significado personal para Ines, quien las ha incorporado en sus diseños a lo largo de los años”.

Vestido Elphaba

“Cuando diseñé el vestido de Elphaba quise reflejar su espíritu audaz y valiente. La silueta es un trumpet dramático, con una falda fruncida y un corpiño de encaje que combina estructura y delicadeza. El corsé presenta varillas expuestas y está cubierto con un delicado encaje Chantilly bordado con pedrería, mientras que los frunces en las copas aportan textura y profundidad. Envuelto en una capa de tul negro, el vestido adquiere una presencia misteriosa y distintiva”.

“Lo acompañé con guantes bordados y una capa dramática de plumas, que veo como un símbolo de la fuerza de Elphaba: su valentía para desafiar la gravedad y mantenerse fiel a sus convicciones. Cada pluma de la capa fue cosida a mano, una por una, para crear una pieza que realmente encarna su resiliencia y poder.”

Vestido Yellow Brick Road

“Para este vestido me inspiré en la imagen icónica del Camino de Baldosas Amarillas que serpentea entre los campos floridos de Munchkinland y conduce hacia la Ciudad Esmeralda. El bordado refleja los patrones arquitectónicos de la ciudad, cambiando de color para evocar tanto los jardines como el sendero brillante”.

“El vestido en sí es una silueta sheath translúcida con una cola fluida, creada con un bordado personalizado y confeccionada en una suave organza de vidrio amarilla proveniente de Japón. Su movimiento es ligero y etéreo, capturando la esencia de un viaje onírico hacia la esperanza, el descubrimiento y el destino”.

Vestido Magic Slippers

“Este vestido se inspiró en los zapatos mágicos plateados, uno de los elementos más icónicos de la historia. El bordado sigue un patrón circular que recuerda a los propios zapatos, fluyendo de manera orgánica con la silueta. Diseñado como un vestido trompeta con bordado, presenta volantes que emergen del bordado y caen en capas de organza en el dobladillo, creando un hermoso movimiento desde las caderas hacia abajo”.

“Lo combiné con un velo corto con bordado para completar el look. Para mí, este vestido captura no solo el encanto de los zapatos plateados y el mundo de Oz, sino también el potencial ilimitado que representan: para los soñadores y especialmente para las novias que comienzan su propio viaje mágico en el día de su boda.”

Vestido Unlimited

“Este vestido fue creado para capturar la esencia de la posibilidad: el sueño de lo que podría haber sido si Glinda y Elphaba hubieran unido fuerzas. Inspirado en la dualidad mostrada en los carteles de la película, refleja tanto el contraste como la unidad, la fuerza y la feminidad, y el poder innegable de dos mujeres juntas”.

“Es un vestido tipo sheath multicolor con escote en V profundo y espalda ilusión, adornado con bordados florales en degradé. Una sobrefalda dramática añade grandeza y movimiento, simbolizando el potencial ilimitado que surge cuando la luz y la sombra se abrazan.”

¿Con cuál de ellos te quedas? Te leemos.

Las principales empresas del sector de las celebraciones de la Región de Murcia y provincias limítrofes estarán en IFEPA del 24 al 26 de octubre.

Boda&Celebraciones 2025, el mayor escaparate de propuestas, ideas y productos del sector de las celebraciones en la región murciana y provincias limítrofes, celebra su decimosexta edición del 24 al 26 de octubre en El Palacio de Ferias y Exposiciones de la Región de Murcia – IFEPA.

Dirigido a quienes están planeando su enlace, la comunión de sus hijos, el bautizo u otra celebración, Boda&Celebraciones 2025 promete regalar inspiración a todos los asistentes.

La inspiración que necesitas para organizar tu boda

¿Buscas inspiración para hacer de tu día especial un evento inolvidable? En la edición 2024 del salón Boda&Celebraciones más de 10.000 personas en tu misma situación descubrieron las tendencias más innovadoras del sector nupcial. Cifra que confirma a El Palacio de Ferias y Exposiciones de la Región de Murcia, organizador del Salón, en la principal plataforma comercial de promoción y venta directa para el sector de las bodas y las celebraciones de la región.

En la presente edición casi un centenar de empresas procedentes en su mayoría de la Región de Murcia han confirmado su participación, ocupando unos 18.000 metros cuadrados de exposición.

Estarán presentes las firmas líderes del sector, que traen hasta la feria descuentos y promociones especiales para los asistentes, ya que se trata de una feria de venta directa.

En un mismo espacio, los visitantes que esperáis la llegada de este certamen para organizar vuestra celebración podréis contemplar las últimas colecciones de las principales firmas de vestidos de novia, trajes de novio, comunión, ceremonia, madrina, fiesta, así como las tendencias más vanguardistas en salones de celebraciones, banquetes, catering, mesas dulces y repostería, joyería, flores, fotografía y video, wedding planner, animación, complementos y zapatos, viajes y hoteles, invitaciones y detalles, decoración, etc.

Además, se celebra como es habitual la pasarela, donde los interesados podrán presenciar el desfile de las últimas colecciones de moda nupcial, primera comunión y ceremonia.

Además, los asistentes podrán participar en los diferentes sorteos que se preparan por parte de los expositores y de la propia organización, entre los que se encuentra un cheque por valor de 300 euros para novios y 150 euros para los padres que preparan la comunión de sus hijos.

El horario de Boda&Celebraciones es viernes de 11 a 20 horas; sábado de 11 a 21 horas y domingo, de 11 a 19 horas. Viernes acceso libre.

Más información y entradas en: https://ifepa.es/boda-y-celebraciones/

Sofisticados, exclusivos y muy femeninos, los kimonos de seda para novias son el complemento perfecto para acompañarte durante la sesión de preparativos beauty.

En momentos especiales, que nacen, como los preparativos de una novia, con la misión de convertirse en inolvidables, apostar por prendas únicas y exclusivas es un match. Para recrear esos instantes íntimos rodeada de tus familiares más cercanos y tus mejores amigas, merece la pena elegir una prenda a la altura. Y no solo para vestir las instantáneas que acompañarán a tus recuerdos. También porque esa prenda evocará esos momentos cada vez que decidas usarla, trayendo de vuelta a quienes los vivieron contigo y haciendo que te vuelvas a emocionar.

Estos momentos son perfectos para decantarte por la elegancia atemporal y la artesanía excepcional de Vida y Milagros. Sus exclusivos kimonos de seda son ideales para acompañarte mientras te maquillas y te peinas y, además, son tan versátiles, que podrás combinarlos de infinidad de maneras en tu día a día. Ya sea como complementos en una ocasión formal, para arreglarte a diario a incluso para ir al trabajo. Además, ¡tu kimono se convertirá en uno de los esenciales de tu luna de miel!

Nueva cápsula de kimonos de seda para novias

Pensando en todas las novias que apostáis por celebrar la belleza de los instantes más íntimos y significativos, Vida y Milagros ha lanzado una nueva cápsula de kimonos de seda. Han sido diseñados específicamente para acompañarte durante la preparación de la boda, ese momento de calma, emoción y ritual antes de salir al encuentro. Cada pieza está pensada para envolver el cuerpo y el alma en serenidad.

Los estampados de la colección se inspiran en el encaje de blonda tradicional, reinterpretando sus delicados entramados y motivos florales en composiciones que evocan la elegancia y la herencia artesanal española. Así, la sutileza del encaje se transforma en un lenguaje visual de feminidad y tradición, expresado a través de la seda.

Confeccionados en seda natural de textura fluida y caída ligera, estos kimonos combinan tradición y modernidad. Sus mangas amplias y cinturones envolventes evocan la silueta japonesa clásica, reinterpretada con la delicadeza y el movimiento característicos de la marca.

Los estampados florales simbolizan el florecer de los nuevos comienzos y la pureza del amor. La paleta cromática de los nuevos kimonos de seda para novias de Vida y Milagros equilibra suavidad y personalidad:

• Rosa empolvado, sinónimo de calma y dulzura.
  

• Durazno con estampado floral coral, romántico y luminoso.

• Aqua con detalles en verde pálido, etéreo y sofisticado.
  

• Azul tinta, la más reciente incorporación, ideal para mujeres que buscan un toque vibrante y lleno de energía, inspirada en la tradición del “algo viejo, algo nuevo, algo prestado y algo azul”.
  

Más allá del momento de la boda, estos kimonos están pensados para trascender la ocasión: pueden acompañarte en tus mañanas tranquilas, escapadas de descanso o simplemente como un gesto de lujo cotidiano.

Su diseño atemporal y su confección cuidadosa convierten a los Kimonos de seda para novias de Vida y Milagros en piezas que permanecen en el tiempo, recordando que la elegancia también puede vivirse en los pequeños instantes.

La pasarela de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid fue el escenario elegido por las diseñadoras valencianas Isabel Sanchís y su hija Paula Maiques para dar a conocer su colección Primavera-Verano 2026, una propuesta que confirma su maestría en la costura como puente entre tradición y modernidad.

Sobre un escenario de inspiración oriental creado para la ocasión desfilaron las nuevas creaciones de Isabel Sanchis para las novias e invitadas de la temporada Primavera-Verano 2026. Atravesado por el característico puente de los jardines japoneses, el espacio fue la primera pista de la línea elegida por Sanchis y Maiques, codirectoras creativas, para sus nuevos diseños.

La sorpresa no se hizo esperar. La poderosa influencia japonesa de la colección se hizo patente en los sofisticados patrones, en sus tejidos y en los colores elegidos, además de en las técnicas utilizadas en su confección. Los complementos que acompañaban a las modelos, sombreros tradicionales japoneses, reforzaban la idea.

La propuesta mezcla estructuras arquitectónicas, plisados precisos y superposiciones tipo origami con tejidos ligeros como organzas y sedas que fluyen con libertad.

Los bordados y estampados toman como referencias murales nipones y fresnos.

Los colores dominantes, verdes, rosas empolvados y naranjas suaves, conviven con el clásico blanco, para las novias, y el elegante negro que siempre firma sus diseños.

Tecnologías como la impresión 3D o prendas moldeadas sin costuras se integran junto al oficio artesanal, resultando en piezas esculturales que equilibran fuerza visual y delicadeza.

Un desfile que no solo mostró novedades en inspiración, colorido y técnicas, sino que reforzó la solidez de la marca como referente de innovación en la moda española.

Del atelier al e-commerce: Isabel Sanchís estrena tienda online

La nueva colección de Isabel Sanchis llega en un momento clave para la firma, que este verano daba un importante paso en su estrategia de crecimiento con el lanzamiento de su tienda online, decisión que refuerza su relación directa con el cliente final y consolida su presencia en el entorno digital.

Hasta entonces, las ventas a través de canales propios se gestionaban de forma personalizada, mediante herramientas como WhatsApp o correo electrónico. Este canal ya representa cerca del 20 % de la facturación de la empresa, y con la nueva plataforma, la marca aspira a incrementar aún más su peso en el negocio global.

Este movimiento se produce en un contexto de expansión controlada tanto a nivel nacional como internacional. En España, la boutique ubicada en la calle Poeta Querol de Valencia sigue siendo un punto clave de referencia, mientras la firma estudia nuevas ubicaciones estratégicas, especialmente en Madrid, donde se valora la apertura de un nuevo punto de venta.

A escala global, el crecimiento continúa firme: actualmente el 95 % de las ventas se generan fuera de España, con Estados Unidos y Oriente Medio como principales mercados, aportando cada uno cerca del 40 % del volumen de negocio. Europa representa un 15 % y Asia, un 5 %, aunque esta última región cobra cada vez más protagonismo en los planes de expansión a medio plazo. China, en concreto, se ha convertido en una prioridad, impulsada por la participación de la marca en ferias internacionales y el desarrollo de nuevas alianzas comerciales.

El enfoque de crecimiento de Isabel Sanchís combina visión empresarial y vocación artesanal. El modelo productivo continúa centrado en el taller propio ubicado en Valencia, donde se diseñan y confeccionan todas las piezas, permitiendo a la marca mantener un control total sobre la calidad y el detalle de cada prenda. Los diseños, reconocibles por su carácter escultórico, sus volúmenes y su trabajo de patronaje, reflejan una identidad que ha logrado consolidarse en más de 40 países a través de una red de distribución que combina puntos multimarca y presencia en showrooms internacionales, como el del Ritz de París.

La apertura de su e-commerce es un reflejo más de esta voluntad de evolucionar sin renunciar a la esencia de una casa que sigue creciendo con paso firme desde sus raíces artesanas.